מחקר

01.01.2010
Susan Glaspell: The complete plays

Edited by Linda Ben-Zvi and J. Ellen Gainor

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

­The first complete collection of the works of American playwright Susan Glaspell, this book includes all of the Pulitzer Prize winner's works: Suppressed Desires, Trifles, The People, The Outside, Woman's Honor, Close the Book, Tickless Time, and Free Laughter (these eight are all one-acts) and the full-length playsBernice, Inheritors, The Verge, Alison's House, The Comic Artist, Chains of Dew, and Springs Eternal, the last two of which are published here for the first time. Each play includes an introductory essay along with extended biographical and critical essays. Two appendices give details on both the first runs and select recent productions of the plays.

 

The late SUSAN GLASPELL was a leading modern American woman playwright.

LINDA BEN-ZVI is professor emerita at Tel Aviv University and Colorado State University in theatre and English.

J. ELLEN GAINOR is professor of theatre and associate dean of the Graduate School at Cornell University.

 

Cover image: Susan Glaspell portrait (Henry W. and Albert A. Berg Collection of English and American Literature, New York Public Library, Astor, Lenox and Tilden Foundations)

מחקר

01.01.2010
Philosphers and Thespians: Thinking Performance

Freddie Rokem

2010

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

LITERARY STUDIES / PHILOSOPHY

"This book's central—and brilliant—idea is to treat the relation between philosophy and theater not as an abstract, disciplinary one, but as an encounter between philosophers and theater people.
 

By portraying actual and fictional encounters between philosophers, playwrights, and directors, Rokem reminds us that theater history has always been entangled with philosophy and that philosophy ignores the theater at its own peril."

-MARTIN PUCHNER, COLUMBIA UNIVERSITY

The interaction between philosophy and theater or performance has recently become an important and innovative area of inquiry.
 

Philosophers and Thespians contributes to this emerging field by looking at four direct encounters between philosophers and thespians, beginning with Socrates, Agathon, and Aristophanes in Plato's Symposium and ending with a discussion between Walter Benjamin and Bertolt Brecht about a short text by Franz Kafka.
 

Rokem also examines in detail Hamlet's complex and tragic split identity as both philosopher and thespian, as well as the intense correspondence between Friedrich Nietzsche and August Strindberg.
 

His investigations—which move between the fictional and the historical—culminate in a comprehensive discussion of the notions of performance and performativity as derived from the discursive practices of philosophy and performance.
 

At times competitive or mutually exclusive, these discourses also merge and engage with each other in creative ways.

Freddie Rokem, author of the prizewinning Performing History: Theatrical Representations of the Past in Contemporary Theatre, is the Emanuel Herzikowitz Professor for Nineteenth- and Twentieth-Century Art at Tel Aviv University.

 

מחקר

01.01.2010
Theatre in Co-Communities

Articulating Power

Shulamith Lev-Aladgem

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון
Theatre in co-communities (applied theatre) has generally been developed as a practice that functions as a significant interface between theatre and society, providing communities with a sense of empowerment and articulation. This book focuses on the ways in which various traditionally marginalized groups, or co-communities, appropriate theatre for their own specific needs, which are often at odds with those of the powerful sponsoring organizations.
 
This book presents the author's own work as a theatre facilitator and researcher in order to illuminate the ways in which applied theatre intersects with issues such as power relations, articulation, gender, class, ethnicity, nationality, representation and identity.
 
Shulamith Lev-Aladgem is Senior Lecturer in the Theatre Department at Tel-Aviv University, Israel, and Head of Community Theatre Studies. She is a researcher, practitioner and actress whose main interests include play theory, performance studies and cultural studies and their relation to community theatre, educational drama and feminist theatre. She has published in a range of journals, including Theatre Research International, the Drama Review and NewTheatre Quarterly.

מחקר

01.01.2010
הפואטיקה של הבית

ייצוג הבית והבית הלאומי בקולנוע אוטוביוגרפי דוקומנטארי ישראלי
כרמל גוטליב קמחי

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

תוכן עניינים (PDF)

 

הבית והבית הלאומי הם שני רעיונות ברורים ונוכחים בחייו של כל אדם בעולם בימינו. אלא שבדיקת המונחים לעומק מערערת קביעה זו. המרחב שבו חי האדם בישראל של שנות ה-2000 מעלה תהיות רבות לגבי מושגים אלה ומוכיח כי אלה מרחבים מעורפלים ומעורערים. כרמל גוטליב קמחי חוקרת בספר זה ארבעה סרטים ישראליים בסוגה האוטוביוגרפית דוקומנטארית, הנבחנים לאור התבוננות בבית ובבית הלאומי. בספר נידונות שאלות יסוד המתעוררות לנוכח החיים במדינת ישראל ויש בו התייחסות לסוגיות בסיסיות של היות יהודי בישראל ובעולם. מן המחקר עולה כי מגדר הוא היבט משמעותי בכינונו של בית וההבדלים בין המינים יוצרים יחסי כוחות המשפיעים על תפיסת הבית, הבית הלאומי והסגנון האמנותי של כל יוצר/ת.

 

הספר פונה לכל אדם ששאלת הבית וייצוגו מעסיקים אותו כדיון קולנועי, אמנותי ופילוסופי ומתבסס על מחקר לתואר מוסמך שנעשה באוניברסיטת תל אביב,בפקולטה לאמנויות.

 

המחברת, כרמל גוטליב קמחי, מתמחה בקולנוע דוקומנטארי, ביחסי הגומלין שבין קולנוע לאמנות, ובשאלות של ייצוגים פוסטמודרניים בתרבות; היא מרצה במסגרות אקדמיות, אוצרת בתחום הוידיאו-ארט, מפיקה ומנהלת אמנותית.

מחקר

01.01.2010
The South Porch of Chartres Cathedral: The Margins of Monumental Sculpture

Sara Lutan-Hassner
Leiden: Alexandros Press, 2010

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

The author examines the 96 haut-reliefs on the four piers of the cathedral's south porch.They reveal a unique phenomenon of thirteenth-century Gothic sculpture that surprisingly has not been subjected to a thorough scholarly research as yet. Lutan-Hassner has been careful to avoid reiterating the well-known findings about the cathedral, its history, its monumental sculptural programs and the stained-glass windows that have attracted generations of art-historians. In this book, therefore, the reader will find a very concise discussion of the 96 southern reliefs at Chartres, their position in the vast artistic creation of the cathedral, their characterizations, and their historical, social, stylistic and iconographical contexts. Contents: I. Introduction (Why Chartres? Gothic miniature sculpture as a "non-topic" of scholarly research, The southern reliefs of Chartres Cathedral). II. The question of patronage. III. Visual cycles on the southern piers (a. The lives of the saints. b. The Virtues and Vices. c. The Elders of the Apocalypse). IV. Visualizing the urban landscape:canopies and architectural frames. V. Jamb statues - stained-glass - piers: interrelations of form and meaning, or the question of integration (Integration of subject matter.Integration of form. Gothic integration). VI. Reconsidering the patrons and their audience. VII. Conclusion. Appendix I: Catalogue of saints, Virtues and Vices, Elders of the Apocalypse. Appendix II. Catalogue of architectural frames. Index. Bibliography.List of Illustrations. Illustrations 1-310.  

מחקר

01.01.2010
The New Institutional Theory of Art

By David Graves
Published by The Arts in Society, 2010

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

מחקר

01.01.2010
לדעת גבר: מיניות, גבריות ואתניות בקולנוע הישראלי

רז יוסף
הוצאת הקיבוץ המאוחד בשיתוף המכללה האקדמית ספיר
סדרת מגדרים
2010

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

תוכן עניינים (PDF)

 

הציונות הייתה לא רק פרויקט פוליטי ואידיאולוגי אלא גם מפעל להסדרת המיניות שעסק באופן כפייתי בהמצאת ההטרוסקסואליות הגברית היהודית. המשימה הציונית לשחרור העם היהודי והשאיפה להיות אומה כשאר אומות העולם, הייתה כרוכה בפנטזיה על הגאולה המינית של הגוף הגברי היהודי. בשיח האירופי האנטישמי של שלהי המאה ה-19 הגוף הגברי היהודי זוהה עם מחלות, שיגעון, ניוון, פרוורסיות מיניות, "נשיות" והומוסקסואליות. בהקשר זה יש להבין את הדרישה הציונית לשנות ולנרמל את הטבע של הגבריות היהודית האירופית הגלותית. הקולנוע הציוני והישראלי ביטא תשוקה לאומית זו באמצעות ״צוגים ויזואליים ונרטיב״ם שונים, שאכפו את הדימוי של הגבריות הציונית החדשה המבוסס על הסילוק ההומופוב׳ של ה״נש׳" שבגבר. שיח הגוף של המפעל הציוני, כמו השיח הקולוניאליסט׳ והאור״נטליסט׳, היה כרוך גם בפוליטיקה גזעית של היגיינה, השבחת הילודה ושיפור הגזע. באמצעות השיח על המיניות, ״צרה הציונות חברה מנורמלת, שלצד המגדר מובנה בתוכה גם שיח אתני, גזעני באופיו.

 

ספר זה מאתר ועוקב אחר ״צוגים של גבריות מאז סרטי החלוצים הציונים, שהופקו בפלסטינה בתחילת מאה ה-20, ועד אלה שמופיעים בקולנוע הישראלי העכשווי. כל אחד מחלקי הספר דן באופן ביקורתי בפרקטיקות הכינון והסימון של סוג׳ גבריות שונים בקולנוע הישראלי וביחסי הגומלין המבניים בין סוג׳ גבריות שונים אלה - יחסי גומלין שמתנהלים במסגרת מערכי שיח מרכזיים שעיצבו את תפיסת המיניות הגברית בישראל: השיח הציוני, שיח הצבא והמלחמה, השיח האתני המזרחי, והשיח ההומוסקסואלי. מחקר זה מציג לא רק דיון תיאורטי ביקורתי על הבניה של הגבריות בקולנוע הישראלי, אלא גם מציע מודל לחקירת התפקיד של המיניות בתרבות הלאומית באופן כללי, תוך אתגור הנטייה הניכרת בדיונים תיאורטיים עכשוויים לעסוק בגזע, מיניות ולאומיות באופן נפרד.

 

ד"ר רז יוסף הוא מרצה בכיר בחוג לקולנוע וטלוויזיה באוניברסיטת תל אביב. ספרו הראשון Beyond Flesh: Queer Masculinities and Nationalism in Israeli Cinema ראה אור בשנת 2004 בהוצאת Rutgers University Press בארצות-הברית.

מחקר

01.01.2010
The Madonna of the Prickly Pear Cactus: Tradition and Innovation in the 19th

Nurith Kenaan-Kedar
Yad Ben-Zvi, 2010

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

Table of Contents (PDF)

 

Christian visual art and culture of the nineteenth and twentieth centuries in the Holy Land have received little scholarly attention, if at all. This book studies, analyzes, and presents major artistic creations of diverse Christian communities during this period. Furthermore, it also offers an extensive corpus of visual images never photographed and published previously. The book is devoted to aspects of the visual art of the Greek-Orthodox and Armenian churches of Jerusalem, and to the-mainly twentieth-century-artistic endeavors of the Latin Church. Iconographic investigations and analysis of meanings embodied in the Greek and Armenian paintings and the architecture and painting cycles of the Latin Visitation Church in Ain Karim and the Latin Church of the Annunciation in Nazareth attempt to decipher this art as an expression of the attitudes and intentions of the diverse Christian communities of the Holy Land.

 

Nurith Kenaan-Kedar is Professor of Medieval Art History and former Dean of the Faculty of the Arts at Tel Aviv University. She has published widely on Crusader art in the Holy Land, and on Romanesque art in Europe (Marginal Sculpture in Medieval France, Ashgate 1995). Her scholarly work focuses on iconography and imagery, their sources, role, and meanings in art. She considers the visual text to be a language with codes and symbols that can be deciphered.

 

Research on these subjects has led her to investigate modern Christian art in the Holy Land and the unique iconography of the Armenian ceramics of Jerusalem, as it preserves the artistic symbolic language of early Christian art and at the same time uses the traditional working methods and routines of the ancient workshops. Nurith Kenaan-Kedar is the author of Three Generations of Armenian Ceramics in Jerusalem (Jerusalem 2003).

מחקר

01.01.2010
גוף ראשון, מצלמה: קולנוע תיעודי אישי בישראל

שמוליק דובדבני
כתר ספרים
2010

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

תוכן עניינים (PDF)

 

בין "יומן" של דוד פרלוב ל״ואלס עם באשיר" של ארי פולמן - הסרטים התיעודיים האישיים, שבהם הבמאים מפנים את המצלמה אל עצמם ואל ביתם, הם אחת ההופעות המרתקות ביותר בקולנוע הישראלי.

 

בגוף ראשון, מצלמה מראה שמוליק דובדבני, באמצעות שורה של סרטים ישראליים שרבים מהם זכו לתהודה עולמית - בהם "יום הולדת שמח מר מוגרבי", "שנת 66' היחה טובה לתיירות", "לילדים שלי" ועוד - כי המבט התיעודי האישי הישראלי נושא חותם ייחודי שבו מתמזגים הזיכרון וההדחקה האישיים עם הזיכרון הלאומי. מדוע מאפיינת את הסרטים האלה פואטיקה של וידוי? מה מקורה של תחושת האשמה שרובצת על יוצריהם ומניעה אותם לחקור את שורשיה? באמצעות הסיפור הפרטי שלהם מראים אבי מוגרבי, מיכל אביעד, עמית גורן, יולי כהן גרשטל ואחרים, כי במקום הזה נגזר על בנים לשאת באחריות על חטאי אבותיהם. דרך סרטיהם מתערבבים האישי עם הפוליטי, הפרטי עם ההיסטורי, ה'אני' עם הלאומי.

 

דייר שמוליק דובדבני הוא מרצה בחוג לקולנוע וטלוויזיה באוניברסיטת תל אביב, בבית הספר לקולנוע על שם סם שפיגל בירושלים ובבתי ספר מובילים נוספים, ומבקר הקולנוע של Ynet.

 

״מחקרו המבריק של דובדבני מאיר ומבהיר את הייצוג האסתטי והפוליטי של רגש האשמה הקולקטיבי ותחושת האחריות האישית בקולנוע התיעודי האישי בישראל"
(סלבוי זייזיק)

מחקר

01.01.2010
דיוקן האמנית כעיצוב פנים: על יצירתה של אביבה אורי

ניסים גל
הוצאת הקיבוץ המאוחד, 2010

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים (PDF)

 

אביבה אוח זכתה להכרה ממסדית כבר בראשית דרכה האמנותית, והפכה זה מכבר לאחד המיתוסים המכוננים של המודרניזם הגבוה והייחודי בנוף המקומי.

 

הווירטואוזיות של שפת האמנות שלה מיזגה רישום חמור, מרוכז ומדויק, יחד עם דחיפות רתמית ומקצבים בארוק״ם. בדימוייה ובדמותה עיצבה אור׳ את עצמה כחידה שאי-פתירותה היא מיסודותיו של מעשה האמנות. ספרו של נסים גל רואה באניגמטיות הזאת הנחת יסוד לניתוח עבודתה ודמותה של אורי: אביבה אור׳ היא חידת המחקר שלפנינו. הספר אינו מונוגרפיה של אור׳, בבחינת"ואלה תולדות", אלא דיון בסוגיות המרכזיות העולות מתוך העשייה שלה: עיצוב הפנים, פעולת המסגור, מלאכת הרישום, מעשה האהבה, אבל ומוות. בספר זה, החוקר את חידתה של אביבה אור׳, מוזמנים הקוראים לפגישה מחודשת עם אמנית רבת עוצמה, שמכבה חוזר ודורך בקורותיה ובחילופי משמרותיה של האמנות הישראלית.

 

נסים גל הוא מרצה בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת חיפה. ספרו הקודם על האמנית אילנה סלמה-אורתר פורסם בהוצאת ActuLab, הבוזאר במונפל״ה ב-2007. הוא מתמחה באמנות מודרנית ועכשווית ומחקריו עוסקים בהיבטים אסתטיים, תרבותיים, פוליטיים ומגדר״ם באמנות ישראלית ובינלאומית.

מחקר

01.01.2010
Death in Classical Hollywood Cinema

Boaz Hagin
Palgrave Macmillan
New York, 2010

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

Table of Contents (PDF)

 

'This highly original study is a rigorous, provocative and entertaining account of the different meanings associated with death in classical Hollywood cinema. Analyzing an impressive range of films with flair and theoretical sophistication, it shows how death becomes meaningful in art. This is an important work on Hollywood film which also helps us to understand how we incorporate the death of others into the narrative of our lives.'
- Colin Davis, Professor of French, Royal Hotloway, University of London, UK

 

Characterized by a causal, linear, individual-driven narrative, and also by a flair for excessive melodramatic spectacles, Hollywood's classical films from the 1920s through the 1950s pose unique challenges and constraints for making death meaningful. Death in Classical Hollywood Cinema shows how philosophies of death can be gleaned by looking at the role death plays within the classical Hollywood narrative and in later mainstream films which cope with death in light of virtual reality, cloning, and genetic engineering. Addressing major continental thinkers like Freud, Benjamin, and Deleuze, and focusing on the melodrama, gangster film, Western, and war film, this book analyzes and challenges the ways Hollywood can offer to cope with death and to make sense of our inevitable and universal mortality.

 

Boaz Hagin teaches at the Department of Film and Television at Tel Aviv University, Israel. He is co-author with Thomas Elsaesser of Memory, Trauma, and Fantasy in American Cinema (forthcoming).

אוניברסיטת תל אביב עושה כל מאמץ לכבד זכויות יוצרים. אם בבעלותך זכויות יוצרים בתכנים שנמצאים פה ו/או השימוש
שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות, נא לפנות בהקדם לכתובת שכאן >>
אוניברסיטת תל-אביב, ת.ד. 39040, תל-אביב 6997801