מחקר

01.01.2011
The Politics of Loss and Trauma in Contemporary Israeli Cinema

Raz Yosef
Routledge Advances in Film Studies
Routledge, Taylor & Francis Group, New York
2011

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

Table of Contents (PDF)

 

Routledge Advances in Film Studies
 
 
Nation and Identity in the New German Cinema
Homeless at Home
Inga Scharf
 
 
Lesbianism, Cinema, Space
The Sexual Life of Apartments
Lee Wallace
 
 
Post-War Italian Cinema
American Intervention, Vatican Interests
Daniela Treveri Gennari
 
 
Latsploitation, Exploitation Cinemas, and Latin America
Edited by Victoria Ruetalo and Dolores Tierney
 
 
Cinematic Emotion in Horror Films and Thrillers
The Aesthetic Paradox of Pleasurable Fear
Julian Hanich
 
 
Cinema, Memory, Modernity
The Representation of Memory from the Art Film to Transnational Cinema
Russell J.A. Kilbourn
 
 
Distributing Silent Film Serials
Local Practices, Changing Forms, Cultural Transformation
Rudmer Canjels
 
 
The Politics of Loss and Trauma in Contemporary Israeli Cinema
Raz Yosef 

מחקר

01.01.2011
עבר שחור עתיד ורוד

החזון ההומוסקסואלי של גל אוחובסקי ואיתן פוקס בסרטם "ללכת על המים"
מאת: קובי ניב
עיצוב העטיפה: זהבה טפר
נ.ב. ספרים בהשתתפות קרן הקולנוע הישראלי
2011

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

״סרטים הפותחים במוות, בדרך כלל סופם מוות. אבל מה משמעותו של המוות המסוים הזה הפותח את הסרט "ללכת על המים", שבו גבר הורג גבר על ידי החדרת רעל לישבנו באמצעות מזרק, באופן המדמה יחסים הומוסקסואלים? ״האם בעיני יוצרי הסרט הומוסקסואליות הינה חטא כה חמור, הראוי לעונש מוות - אם לא מוות ממשי, אזי לפחות מטאפורי, בקולנוע? או שמא לוקים היוצרים בהומופוביה, שביטויה שנאת מוות לכל הומו, בוודאי זה הפיקטיבי־קולנועי? ״הייתכן שיוצרי "ללכת על המים", התסריטאי גל אוחובסקי והבמאי איתן פוקס, הומואים מוצהרים וגלויים, נגועים בהומופוביה עצמית?״

 

בשאלות אלה פותח הספר "עבר שחור, עתיד ורוד" דיון מרתק ומפתיע בתכנים הגלויים ובמסרים הסמויים של הסרט ללכת על המים. סיפורו הכמו-ניסי של הסרט, שבו הופך סוכן מוסד, גבר־גבר סטרייט ישראלי (ליאור אשכנזי), תחת הדרכתו של הומוסקסואל גרמני טוב ומיטיב דמוי־ישו, נכדו של רוצח נאצי, מרוצח מקצועי אטום־רגש לשוחר־שלום מזיל־דמעות, זוכה כאן לניתוח מעמיק, מעורר־מחשבה ומשעשע. שלב אחר שלב, סצינה אחר סצינה, חושף המחבר את כשלי הסרט כיצירה קולנועית ואת השקפת העולם הבעייתית, בלשון המעטה, העומדת בבסיסו.

 

קובי ניב הוא תסריטאי, סאטיריקן, סופר ומרצה בכיר לקולנוע בחוג לקולנוע ולטלוויזיה באוניברסיטת תל־אביב, במכללת אחווה ובמחלקה לתקשורת בשלוחת אילת של אוניברסיטת בן־גוריון בנגב. בין ספריו הקודמים: תסריטאות - המדריך השלם לכתיבת תסריט; על מה הסרט הזה?; החיים יפים, אבל לא ליהודים.

מחקר

01.01.2011
Gendered

Art and Feminist Theory
Tal Dekel

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

Table of Contents (PDF)

 

Feminist art and theoretical aspects of feminism are linked via a unique and reciprocal bond whose influence extends far beyond their own bounds into the social, cultural, political and economic realms, as well as into the personal lives of women and men alike. This linkage was forged in different places around the world in the 1960s and 1970s. It was especially influential in the United States, during a decade which witnessed the emergence and growth of the Women’s Liberation, Civil Rights, LGBT, and hippie movements and the protest against the Vietnam War. In response to these events, large numbers of women artists joined the ranks of contemporary political-feminist activists, their art directly reflecting the concerns of feminist theory and practice.

 

This volume adopts an interdisciplinary approach through which it compares American feminist art and artists with their European counterparts. In order to elucidate the geographical divide, this book takes as a test case the work of Mary Kelly who, while born in the USA, produced much of her work while living in Britain and under the influence of European thought.

 

Challenging traditional disciplinary boundaries, it moves beyond an art-history survey to discuss the artistic field in relation to feminist theory and politics, revealing the continuing relevance of both areas for the contemporary reader. While concentrating upon the second wave of feminism in Europe and the USA, it also addresses aspects of the third wave and the current state of the feminist movement, particularly in respect to the Israeli art scene.

 

Tal Dekel lectures in the Department of Art History and in the Women and Gender Studies Program at Tel Aviv University, Israel. She specializes in modern and contemporary art and visual culture, taking a particular interest in art and gender, multiculturalism and transnationalism. Her most recent work focuses on globalization and its manifestations in Israeli society and artists within two minority groups in Israel - the Ethiopian community and migrant women workers.

מחקר

01.01.2011
Tel Aviv-Yafo

Global City Graduate Students Exhibition 2011

  • אדריכלות
  • אדריכלות

In recent years, different cities have risen to global awareness, becoming Global Cities. This common phenomenon is part of some contemporary changes: the process in which the world becomes a Global Village; the information revolution that enables the exposure of cities in various media; and the individual revolution, which led to an increase in leisure time, thus allowing a tourist to visit more cities than ever before. As part of this phenomenon, various cities, including Tel Aviv-Yafo, intended to explore their place in the new world order: what features has each city have in order to draw global attention? What does each city have to offer the world? And what can the world learn from any of these cities?

 

Tel Aviv-Yafo is a modern city which investigates itself and its place in the world for a few decades now. Its branding as the White City; as a beach, holiday and sea city; as a cultural and economic hub - these are just few of the means Tel Aviv takes in order to become a Global City. In each of these cases, architecture, design and urban planning have taken a major part. In the focus of the attitude towards the buildings built in Tel Aviv in the 1920's and the 1930's stands the architectural history as a mean of branding Tel Aviv as a unique city. The development of the beachfront, which begun at the 1970's, drew the global attention to the city's leisure culture. The inauguration of the new wing in the Tel Aviv Museum of Art will surely grant Tel Aviv its place on the global map of art.

 

The graduates' projects of the Azrieli School of Architecture in Tel Aviv University are related to this phenomenon and intend to observe where Tel Aviv-Yafo needs to be heading for in order to establish its status as a Global City. The observation was done from a critical point of view and with a wish to investigate the consequences and the meaning of branding Tel Aviv-Yafo as a Global City: what is the price the city pays in the process of becoming a Global City? Do all her residents benefit from this process? And can the city leverage itself beyond the processes it has been going through over the past few years? The students' works presented here are a result of a whole year's efforts, in which the student investigated a variety of architectural and planning strategies.

 

This project, a collaboration of the Azrieli School of Architecture with Tel Aviv-Yafo Municipality, is first of its kind. On behalf Of the School of Architecture I would like to thank Hila, Eytan and Suzanna from "Tel Aviv Global City" for their full and fertile collaboration and to Tel Aviv Municipality for its support. I hope this project is just the first step in the collaboration between the School of Architecture and Tel Aviv Municipality.

 

DR. ARCH. ERAN NEUMAN

HEAD OF THE AZRIELI SCHOOL OF ARCHITECTURE

מחקר

01.01.2011
מין שאינו מינו

חציית מגדר בקולנוע העלילתי
סנדרה מאירי

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

תוכן עניינים (PDF)

 

מין שאינו מינו: חציית מגדר בקולנוע העלילתי בוחן את מאפייניהן ותפקידיהן של שש צורות חציית מגדר (מעבר של דמות ממגדר למגדר) בקולנוע העלילתי: "התחזות מגדרית", "טומבויזם", "טרנטווסטיזם", "טרנטקםואלית", "טרנס-גוף" ו"דראג". בכל התופעות הללו, על אף מאפייניהן השונים, בולט מכנה משותף: חציית המגדר, על צורותיה השונות, מכוננת מרחב חדש עבור הדמות, המאפשר לה לפעול בתוכו בהתאם לנטיותיה. מרחב זה עשוי לעורר התנגשות עם נורמות של מיניות ומגדר ובכך לשמש מנוף לשינויו. אולם הוא מעורר גם חרדה בלב החברה שבה הוא מתהווה, מכיוון שהוא מאיר צורות של התענגות שונות, הסמויות מן העין, ועם זאת מתקיימות בלב לבה של הנורמה.

 

הספר מציע ניתוחים של סרטים כמו חמים וטעים, ינטל, הבלדה על גיו הקטן, קלמיטי ג׳יין, פסיכו, לבוש לרצח, חוק התשוקה ועוד רבים אחרים, ותוך כדי בוחן, בכלים פסיכואנליטיים, היבטים שונים של הסובייקט שהם בעלי תפקיד משמעותי בערעור נורמות של מין, מיניות ומגדר, מצד אחד, ומצד אחר - בעיצובן וביסוסן בתוך מנגנונים ממסדיים וחברתיים של כוח. ההתנגשות עם הנורמה וההכרזה על כלכלה מחדש של המיניות והמגדר חושפות בהכרח מכלול של צורות התענגות המתקיימות בסתר בתוך בניין הכוח והמבטיחות למעשה את אריכות ימיה של הנורמה המגדרית הדומיננטית והרווחת.

 

ד"ר סנדרה מאירי נמנית עם הסגל האקדמי הבכיר של האוניברסיטה הפתוחה: אחראית תחום הקולנוע הכללי במחלקה לספרות, לשון ואמנויות וחברת סגל בתכנית לתואר שני בלימודי תרבות. מחקריה עוסקים בניידות מגדרית, בסובייקטיביות, בטראומה ובאתיקה בקולנוע העולמי ובקולנוע הישראלי.

מחקר

01.01.2011
אשה ושמה בושה

אפרת שטרן
הוצאת נהר ספרים, 2011

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים (PDF)

 

״אפרת שטרן משרטטת את דיוקנה של חברה שחוגגת כל הדרך אל האבדון. תיאור מבריק ומסויט של חיינו, בהומור מקאברי מחורז. הנאה צרופה.״
גדליה בסר, במאי ושחקן

 

״שיריה הסאטיריים של אפרת שטרן הם משב רוח רענן. בהתבוננות חדת-חושים ומבלי להיזקק לשפה בוטה, היא מצליפה בפגמים ועוולות, מגחיכה אותם לעין-כל וקוצרת הנהוני התפעלות והסכמה מכל עבר.״
אליהו הכהן, חוקר תולדות הזמר העברי

 

״מנעד רחב של שירים שנונים ונשכניים, שהחריזה והמשקל המוקפדים מסייעים להם להעמיד מול הקוראים מראה שאינה מחמיאה. כמו האיורים של דומייה שמלווים את הטקסט, השירים קורצים אל האקטואליה, אך התכנים הם על-זמניים.״
מאיה ערד, סופרת וחוקרת ספרות

 

 ״משעשע ומזעזע. מאשפת החצים שלה, אפרת שטרן יורה חצים מושחזים באשפה שלנו.״
דן וולמן, במאי קולנוע

מחקר

01.01.2011
Performalism

Form and Performance in Digital Architecture

Edited by Yasha J. Grobman and Eran Neuman
Routledge,  2011

  • אדריכלות
  • אדריכלות

Table of Contents (PDF)

 

Today, with the advent of digital media technologies and the ability t conceptualize, express and produce complex forms using digital means, the question of the status of the architectural form is once again under consideration. Indeed, the computer "liberated" architecture from the tyranny of the right angle, and enabled the design and production of non-standard buildings, based on irregular geometry. Yet the questions concerning the method of form expression in contemporary architecture, and its meaning, remain very much open.

 

Performalism takes up this discussion, defines it and presents changes in form conception in architecture, followed by their repercussions. In the context of the architectural discourse, this book posits that today we can define architectural form and performance as an "ism'.'Supported by a wealth of case studies from some of the top firms across the globe and contributed to by some of the top names in this field, this book critically examines the implications and influences of computer-based design on form as performance.

 

Highly illustrated throughout, and with a unique emphasis on professional practice, this book is essential reading for all architects, aspiring and practicing.

 

Yasha J. Grobman is an architect and a Senior Lecturer in the Faculty of Architecture and Town Planning at theTechnion, Israel Institute of Technology. He is principal and co-founder of Axelrod Grobman Architects. He holds a Master of Architecture from the Architectural Association Design Research Laboratory (DRL), and a PhD from theTechnion, Israel Institute ofTechnology. His research and practice focuses on digital architecture and performance-oriented architectural design and manufacturing.

 

Eran Neuman is an architect and the head of the Azrieli School of Architecture atTel Aviv University. He is co-founder of Open Source Architecture, an international architectural research and design office. His research focuses on the history, theory and philosophy of modern architecture, in particular the influence of science and technology on architecture, digital architecture, architectural representations and design methodologies.

 

ARCHITECTURE/DIGITAL DESIGN/ARCHITECTURAL GRAPHICS

מחקר

01.01.2010
Jews and the Making of Modern German Theatre

Edited by Jeanette R. Malkin & Freddie Rokem

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

Table of Contents (PDF)

While it is common knowledge that Jews were prominent in litera-ture, music, cinema, and science in pre-1933 Germany, the fascinating story of Jewish co-creation of modern German theatre is less often discussed.
 

The essays in this stimulating collection etch onto the con-ventional view of modern German theatre the history and conflicts of its Jewish participants in the last third of the nineteenth and first third of the twentieth centuries and illuminate the influence of Jew-h ethnicity in the creation of the modernist German theatre.

"Jeanette Malkin and Freddie Rokem bring together a detailed and fascinating set of essays that document and analyze the role of German Jews as co-cre-ators of modern and avant-garde culture in the periods of the Second Reich and the Weimar Republic.
 

Combining methodologies from theatre history and cultural studies, the essays collectively reveal the creative contribution of Jewish theatre artists such as Otto Brahm, Max Reinhardt, and Leopold Jessner and detail their newly emerging experiments as they intersect with Jewish culture and education. Malkin and Rokem's excellent introduction and epilogue foreground questions about Jewish cultural identity formation with a present-time focus on how we remember and honor the creativity of that era.
 

An important and engrossing collection!" -Janelle Reinelt, University of Warwick

"This commendable collection of essays illuminates a hitherto surprisingly neglected subject, the role of Jews in the late nineteenth- and early twentieth-century theatre, especially their role in the major experimental movements within that theatre.
 

This collection demonstrates that far from representing a marginal or separatist theatrical tradition, German Jewish theatre artists were at the heart of German theatre activity and innovation during this im-portant period and were responsible in large measure for much of its most distinctive work.
 

"An excellent and informative study." -

Marvin Carlson, author, Theatre Is More Beautiful Than War: German Stage Directing in the Late Twentieth Century

 

מחקר

01.01.2010
ניצבים בקדמת הבמה

מאת: שולמית לב-אלג'ם

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

הספר מספר את סיפורם של שחקנים חובבים, אנשים מהשורה, בעיקר מזרחים, המתגוררים בשכונות בשולי ערים גדולות. במשך יותר משלושים שנה הם מחוללים שינוי בחייהם באמצעות התאטרון, ובו בזמן יוצרים תאטרון פוליטי יחיד מסוגו בארץ.

 

התאטרון הקהילתי נותר בשולי השיח הציבורי לאורך השנים, לא מפני שהוא תאטרון ׳חובבני׳, כפי שנוהגים להצטדק אניני הטעם, בעלי ההון התרבותי, אלא מפני שבתאטרון הקהילתי צפון איום מתמיד על השקט החברתי. באמצעות דפוס פעולה תרבותי זה השחקנים המקומיים מצליחים לבטא את קולה המושתק של קהילתם ולחשוף בפומבי סתירות ואי־התאמות בחברה. לעתים החשיפה הבימתית גלויה ורדיקלית ולעתים סמויה וחתרנית, אך היא תמיד מאיימת לשבש ולפרוע את הסדר החברתי המוביל.

 

הספר מתאר את התפתחות המודל התאטרוני והאסתטיקה הפוליטית של התאטרון הקהילתי, ובד בבד מספר על התהליך שעבר הסובייקט המזרחי, השחקן הראשי בתאטרון זה, במאבקו על זהותו ומקומו בחברה הישראלית. הספר מתאר את ההיסטוריה ׳מלמטה׳ של תאטרון שוליים פוליטי, של חיי היומיום של המזרחים ושל הפרספקטיבה המיוחדת שבה הם מתבוננים בעצמם, בקהילתם ובחברה הישראלית. סופו של דבר, בתאטרון שהם יוצרים השחקנים המזרחים אינם חותרים להיבדלות סקטוריאלית או להרס הפרויקט הציוני, אלא מבקשים לשכתב בו את אותם החלקים שעיצבו אותם כניצבים אילמים בחברה. בתאטרון הקהילתי, לעומת זאת, הם ניצבים בקדמת הבמה ומציגים את עצמם כמחזאים ושחקנים יצירתיים המסוגלים להיות שותפים פעילים ושווי זכויות ויצירה על במת התאטרון ועל במת החיים כאחת.

 

ד״ר שולמית לב־אלגם, מרצה בכירה בחוג לתאטרון באוניברסיטת תל אביב וראש התכנית הפקולטטית לתואר שני בלימודי הבעה ויצירה באמנויות. בהכשרתה המקצועית גם שחקנית, מנחה ובמאית בתאטרון הקהילתי. מחקריה על התאטרון הקהילתי, התאטרון הפוליטי, התאטרון הפמיניסטי והתאטרון החינוכי והטיפולי התפרסמו בכתבי עת מובילים בארץ ובעולם. לאחרונה הופיע ספרה Theatre in Co-Communities: Articulating Power בהוצאת הספרים של Palgrave Macmillan.

מחקר

01.01.2010
לשון הקודש, גרסת הקומדיה

דרמות אינטרטקסוטואליות על במת "צחות בדיחותא דקידושין"

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

תוכן עניינים (PDF)

 

הקומדיה היהודית-איטלקית מאמצע המאה השש-עשרה ״צחות בדיחותא דקידושין״ היא מחזה העברי הקדום ביותר המוכר לנו. מדובר ביצירה מפתיעה בנוף הספרות העברית: קומדיית אהבים גדושה רמיזות מיניות, משחקי מילים מתוחכמים עם שברי פסוקים מן המקרא, תחבולות הלכתיות שערורייתיות, עבדים שטופי זימה ורב שרלטן אחד המביים סצנת אונם למען בצע כסף. גם מחבר המחזה, לאונה דה-סומי (בשמו העברי: יהודה סומו), הוא דמות לא שגרתית בתולדות התרבות היהודית: איש תיאטרון ׳הודי-איטלק׳ שכתב וביים הצגות בחצרות האצולה של איטליה, היה מעורב בכל פניה של העשייה התאטרונית ברנסנס האיטלקי, ומוערך בקרב אמני הבמה של תקופתו.

 

ספר זה מציע לראות ב״צחות בדיחותא דקידושין״ מחזה המשתמש - אולי בפעם הראשונה בהיסטוריה של הספרות היהודית - בשפה העברית ובקנון היהודי בתור חומרי גלם למופע קומי בימתי. בהיותו טקסט המיועד לביצוע בימתי, של המחזה את המקורות היהודיים באופן חדשני תוך כוונה שאלו יגולמו בגוף, במרחב, בתנועה ובבגד. הדיאלוג במחזה גדוש בציטוטים ובאלוזיות לקנון היהודי, אולם הביצוע התאטרונ׳ שלהם מטעין את הטקסטים המקוריים במשמעויות קומיות, מיניות וקרנבליות. הספר עוקב אחר השימוש של דה-סומי באלוזיות, בוחן את המשחקים התאטרוניים שהוא משחק עם המקורות, ומנסה למקם אותם בהקשר התאטרוני, התרבותי והפוליטי של יהודי איטליה ברנסנס - תוך ערעור מתמיד של גבולות חדים מדי בין ״יהדות״ ו״איטלקיות״. מתוך הדיון עולה ״צחות בדיחותא דקידושין״ כיצירה שבאמצעותה אפשר לחשוב מחדש על תיאטרון יהודי, על מיקומו של תיאטרון זה במרחבי סף בין-תרבות״ם, ועל האופן הרב-משמע׳ שבו הוא מאפשר פרשנות ״אחרת״ - פרשנות גופנית ומשחקית - למסורת היהודית הטקסטואלית.

יאיר ליפשיץ מלמד בחוג לאמנות התיאטרון באוניברסיטת תל אביב ובמכללת עלמא לתרבות עברית. הוא עמית מחקר במכון שלום הרטמן בירושלים. מחזה הביכורים שלו, ״שעת רווחה״, יצא לאור באנתולוגיה קולות חדשים בדרמה הישראלית (2006).

 

אוניברסיטת תל אביב עושה כל מאמץ לכבד זכויות יוצרים. אם בבעלותך זכויות יוצרים בתכנים שנמצאים פה ו/או השימוש
שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות, נא לפנות בהקדם לכתובת שכאן >>