מחקר

16.06.2014
The Beauty of Japheth in the Tents of Shem

Studies in Honor of Mordechai Omer

Assaph 2010
Studies in Art History, Vols. 13-14

  • תולדות האמנות
  • אסף סדרת ספרים
  • תולדות האמנות
  • אסף סדרת ספרים

Table of Contents (PDF)

 

This book is a tribute to the work of Professor Mordechai (Motti) Omer on the occasion of his retirement from the Department of Art History at Tel Aviv University. Mordechai Omer is one of the leading researchers in this country in the field of contemporary, Israeli, and modern art history, and has mentored several generations of students and researchers, continuers of his path, who are active in universities, research centers and museums throughout the country. The contributions of authors and artists to this book express their respect and regard for him and his work.

 

Arranged in sections, the essays in the book chronicle the rich diversity of disciplines with which Mordechai Omer’s research and curatorial work has come into contact, and reflect his influence on and commitment to these disciplines.

 

The first section, “Appreciations”, includes an essay that traces his research work and an interview in which he outlines his museal world view. The second section contains a large number of studies in art history, from antiquity to the present, and the third features critical essays on Israeli art. The fourth section consists of essays that engage with art and philosophy through concrete discussions of contemporary art, aesthetics, religion and literature; the fifth presents a miscellany of essays on architecture and museology in local and international contexts, and the sixth assembles texts that chart meeting points between cinema, theater, narrative literature, and poetry. The final section of essays presents tributes that were collected especially for this book, among them some written from a political perspective, two close readings of art works and a prose meditation.

 

The book also contains a section of reproductions of portraits of Mordechai Omer created in homage to his work by major Israeli and other artists.

מחקר

09.04.2014
התנ"ך כתיאטרון

סדרת אסף מחקרים

  • אמנות התיאטרון
  • אסף סדרת ספרים
  • אמנות התיאטרון
  • אסף סדרת ספרים

מן הביקורות

 

"שמעון לוי מצא גישה מקורית ביותר לתנ״ך: טיפול בחלקיו הסיפוריים כטקסטים דרמטיים, שניתן לנתחם במונחים עול דיאלוג, הוראות בימוי, תפאורה, מחווה, מבני עלילה, מתח דרמטי, אפיון וכל שאר ההיבטים הניתנים ליישום על טקסטים דרמטיים. הוא מציג שילוב ייחודי בין אמנות הבמה לבין אוצר המלים של ביקורת הדרמה מתוך ידע מדהים של התנ״ך ושפתו העברית. ספר זה נועד לקריאה עם התנ״ך לצדך: על ידי טיפול בטקסטים אלה על בסיס עובדתי וענייני בכבוד הראוי להם אך ללא יראת כבוד אמונית, הספר אינו רק מעמיק את ההבנה במגוון עשיר של היבטים תרבותיים, חברתיים והיסטוריים של תכניהם, אלא גם מספר מחדש את הסיפורים הנהדרים האלה בפירוט מרתק, ברגש ובמתח".

פרופ' מרטין אסלין I חוקר תיאטרון

 

 

"התנ״ך כתיאטרון מטפל במגוון רחב של חומרים מקראיים מנקודת מבט דרמטורגית ומוסיף ממד עשיר חדש לסיפורים מוכרים רבים, ומעניק חשיבות והיבטים חדשים למספר גדול אף יותר של סיפורים מוכרים פחות. יחסים בין דמויות ומניעי פעולה נחקרים בפירוט מרשים ובלתי נשכח ובתשומת לב לנסיבות של חלל, תפאורה וחפצים סמליים הממסגרים את הפעולה הדרמטית ומספקים קישורים והקשרים מאירי-עיניים. הספר הוא תרומה חשובה הן לחקר התנ״ך והן לחקר התיאטרון."

פרופ' מרווין קרלסון I חוקר תיאטרון
 

 

פרופ׳ שמעון לוי

מלמד בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב והיה ראש החוג. תחומי מחקרו העיקריים הם דרמה ותיאטרון עברי-ישראלי, יצירותיו של סמואל בקט ותיאוריות של כאוס ותיאטרון. פרסם כעשרה ספרים, עשרות מאמרים ומאות כתבות, רשימות וביקורות בעברית, באנגלית ובגרמנית בנושאי תיאטרון. בין פרסומיו האקדמיים: סמואל בקט - הכאוס הרגיש וכן דרמה ישראלית בערבית, בהוצאת מדר ברמאללה. לוי היה מנהלו האמנותי של פסטיבל עכו והצטרף לצוות ההנחיה של הפסטיבל. תרגם כמאה וחמישים מחזות לתיאטרון וביים לאחרונה את ההצגות התנ״כיות וידיה על הסף בברן, שווייץ ואת מחזהו אחרי/מות.

 

מחקר

18.03.2014
אל המעיין

הנערה והכד: דימוי מקומי ורב-תרבותי

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים (PDF)

 

הספר משקף תערוכה רביעית בסדרת תערוכות במוזיאון ארץ-ישראל,  תל-אביב, החושפות היבטים לא מוכרים בתרבות החזותית העממית בישראל.

דימוי "הנערה והכד" – נערה הנושאת כד על  שכמה או על ראשה –  היה נפוץ בארץ כבר בתקופת המנדט, בשנות העשרים והשלושים של המאה העשרים, והפך שגור באמנות העממית הישראלית בשנים הראשונות למדינה – על גבי תצלומים, כרטיסי ברכה, כרזות, חפצי חן וכלי בית. התערוכה עוקבת אחר התגבשות הדימוי וגלגוליו וסוקרת את מקורות ההשראה שלו,בכמה נקודות: למן הנשים שואבות המים במעיין הבתולה האיקוני בנצרת, כפי שהונצחו בתצלומים ובציורים, דרך הדימויים הישראלים,  ועד השטיח בצריף הנשיא יצחק בן-צבי בירושלים, בו מתפרק הדימוי והרכיבים המסורתיים מופיעים יחד עם רכיבים נוספים ופונים למקורות השראה חדשים.

 

הדמויות המצולמות של שואבות המים בנצרת והדימויים של נערות ונשים נושאות כד חושפים עידן טרום-פמניסטי. שאיבת מים הייתה ממלאכות הבית של הנשים עוד בימי קדם, וידוע הסיפור המקראי של פגישת רבקה ואליעזר ליד הבאר. הנשים שהמשיכו מסורת זו עבדו  פעמים רבות עבודה קשה כשואבות מים של משפחותיהן. המעין עצמו ניתפש כקדוש ובעל סגולות מרפא.

ואילו דימוי הנערה הישראלית נושאת הכד עולה בהקשר אחר, ונותר חידתי ובלתי מפורש. וכך גלגולי הדימוי בארץ מהווים משל להתהוות צורות ומשמעויות משתנות של דימויים רב- תרבותיים וזאת בזיקות למציאות ודמויותיה,  ולחשיבותם ההיסטורית.

מחקר

19.02.2014
מופע-העצמי

פרפורמנס ארט וייצוג העצמי
דרור הררי
הוצאת רסלינג, 2014

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

תוכן עניינים (PDF)

 

מה עושה השחקן בתיאטרון? - מגלם דמות; ומה עושה המבצע בפרפורמנס ארט? לשאלה זו מוקדש הספר שהוא עיון בשאלת ייצוג העצמי בפרפורמנס ארט בן-זמננו. הפרפורמנס ארט(Performance Art) הוא אחת התופעות האמנותיות הייחודיות שצומחות בשלושת העשורים האחרונים של המאה ה-20. זהו תוצר של תהליך מתמשך אשר מתרחש באמנות המערבית לאורך המאה ה-20, במיוחד במחציתה השניה, אשר בו מועבר הדגש מהאובייקט (עבודת האמנות) אל פעולת היצירה וממנה אל היוצר עצמו, אשר אט אט מחליף את האובייקט והופך להיות למצע ולנושא היצירה.

 

כשהחלו להופיע גילוייה הראשונים של התופעה - לא ביקורת האמנות ולא התיאוריה האסתטית ידעו כיצד להתמודד עם יצירה שבה הסובייקט היוצר הוא גם אובייקט היצירה. הספר משרטט שתי מגמות עיקריות אשר הנן אופייניות לייצוג העצמי בפרפורמנס ארט: זו שצומחת בסוף שנות ה-60 אל תוך שנות ה-70 נטועה בתוך תפיסות מודרניסטיות והיא מכוונת לחשיפתה של זהות-עצמי אותנטית, נוכחת, שמסתתרת מתחת למסכות של זהות ותפקידים חברתיים. בשנות ה-80, ובצורה בולטת יותר בשנות ה-90, צומחת מגמה חדשה המפקפקת בקיומה של זהות אחת, מונוליטית ורציפה, והיא מחליפה את רעיון המקור ברעיון של ביצועיות. זו המגמה אשר בה מתמקד הספר ולגילוייה מוענק השם "מופע-העצמי״. מופע-העצמי מגיב ותורם לשיח הפוסטמודרני על אודות הסובייקט המפורק וזהותו המפוברקת. ספרו של דרור הררי מציע ניתוח ופרשנות ליצירתם של אמני פרפורמנס אשר מתמקדים בטשטוש הגבול המבחין בין אני לדמות, בין מבצע למבוצע, בין עצמי ממשי לדמיוני.

 

ד"ר דרור הררי הוא מרצה בכיר בחוג לאמנות התיאטרון. תחומי התמחותו הם תיאטרון מודרני ופוסט-מודרני, תיאוריה של מופע, פרפורמנס ארט ומיצג ישראלי.

 

מחקר

26.01.2014
The Judaic Nature of Israeli Theatre

דן אוריין
תל אביב: הוצאת הקיבוץ המאוחד, 1998

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

תוכן עניינים (PDF)

 

שאלת יהדותו של התיאטרון הישראלי שייכת ללבטי הזהות שמאפיינים את התרבות הישראלית. התיאטרון משמש במה לדיון הציבורי על זהותה היהודית של מדינת ישראל. פרקי הספר ערוכים על פי סדר תימטי והיסטורי. הוא נפתח בתיאור השסע בין חילוניים לדתיים, המחריף לקראת סוף המאה הנוכחית. הפרק השני מתאר את לבטי הקבוצה החילונית ביחס ליהדותה, שהתרבו מאד אחרי מלחמת ששת הימים. נושא זה מיוצג כאן בהצגה איש חסיד היה משנת 1968.

 

הפרק השלישי מתמקד בהצגה מעשה ברוריא, של קבוצת התיאטרון הירושלמי, תיאטרון נשים המחפש את זיקתו ליהדות תוך ביקורת על מעמד האישה ביהדות.

 

הפרק הרביעי מתאר תופעה תרבותית חדשה: נשים דתיות-ציוניות המשתמשות בתיאטרון ככלי דידקטי לחיזוק קבוצתן, פנימה, ולביטוי עמדותיה, כלפי חוץ.

 

הפרק האחרון חוזר אל העימות בין חילוניים לדתיים כקרב ב``מרחב הציבורי``.

 

כאן נלמדת תופעת החזרה בתשובה, שמלווה באימוץ של אסטרטגיות תיאטרוניות על ידי מחזירים בתשובה ובתגובות חריפות של התיאטרון החילוני, המבטאות את הפחד שמעוררת החזרה בתשובה אצל הציבור החילוני.

מחקר

26.01.2014
Strindberg's Secret Codes

Freddie Rokem

Norwich: Norvik Press, 2004

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

תוכן עניינים (PDF)

 

Strindberg's works are enigmatic, taking the form of riddles that constantly ask readers, directors, actors and spectators to find new and creative solutions. Focusing on the plays, these original and searching essays seek to uncover the hidden secrets of Strindberg's codes as a writer. They include studies of many of his most celebrated works, including Miss Julie, The Father, The Dance of Death, Creditors, and the chamber plays, which are subjected both to close textual readings and analysed in performance. Freddie Rokem explores their unconscious processes and compares Strindberg's complex but endlessly fascinating project with the work of Ibsen and Freud in what is one of the most challenging books on his theatre in recent year.

 

Freddie Rokem is Professor of Theatre Studies at Tel Aviv University where he is presently the Dean of the Faculty of the Arts. He has published widely on contemporary Scandinavian drama, including Theatrical Space in Ibsen, Chekhov, and Strindberg (1986). His most recent book, Performing History: Theatrical Representations of the Past in Contemporary Theatre, received the Athens Prize in 2001.

אוניברסיטת תל אביב עושה כל מאמץ לכבד זכויות יוצרים. אם בבעלותך זכויות יוצרים בתכנים שנמצאים פה ו/או השימוש
שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות, נא לפנות בהקדם לכתובת שכאן >>