תחומים:

בחר הכל

אמנויות

קטגוריות:

בחר הכל

עיתונות

גלרייה

אירוע

כנס

פרס

מינוי

פוקוס

חדשות

NEWS

מה מעניין אותך?

כל הנושאים
אדריכלות
אמנויות
אמנות התיאטרון
אסף סדרת ספרים
חיי הקמפוס
מוזיקה
קולנוע וטלוויזיה
תולדות האמנות

מחקר

07.03.2016
המרוקאי האחרון - פרופ' גבריאל בן-שמחון

 

 

 

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

מאי 1967 יונתן מרציאנו, רווק חיפאי כבן שלושים, מתעתד לצאת אל פריז הגדולה כדי ללמוד קולנוע ולהגשים את חלומו לעשות סרט על אהבתו הנכזבת לנורית סתיו, הנערה שנטשה אותו במצוות אביה שלא רצה שהיא תתחתן עם עולה חדש ממרוקו.

ברגע האחרון, לאחר שכבר עלה לאונייה, שומע יונתן שפרצה מלחמה וממהר לנסוע אל החזית בדרום. הוא מצטרף אל צוות ברכב קשר משוריין: פליט שואה, תלמיד ישיבה, עובד דואר, זמר אופרה וקיבוצניק – כל החיילים ברכב הם מהגרים, וכל אחד מהם קרוע בין חייו כישראלי בהווה לבין חייו הקודמים, הגלותיים.

יונתן, שמרגיש שהוא המרוקאי האחרון, שריד אחרון לעולם שנמוג ונשכח, מתעד את כולם במצלמה, כותב עליהם ביומנו ומספר להם סיפורים מרתקים המסעירים את נפשם.

איתרע מזלו של הצוות והוא נתקע לבדו במדבר ללא אוכל וללא מים. במהלך מסעם המשונה במדבר סיני מתנודד גם הסיפור בין מציאות להזיה. שוב נאלץ יונתן להתחרות על לבה של נורית ולקוות שדוד עמרם יצליח בכישופיו המסורתיים לעשות מן העולם הבא את מה שלא הצליח לעשות בעודו בחייו ולהשיב ליונתן את אהבתו האבודה.
 
המרוקאי האחרון הוא  סיפור  אהבה  מיוחד  במינו  ושובה  לב  על  אודות  הכוחות המעצבים של כור ההיתוך הישראלי ועל מה שאבד ונמצא בין המלאח הצבעוני במרוקו  לשדה  הקרב  הצחיח  במדבר,  בין  יונתן  מרציאנו  לנורית  סתיו.

אין כאן  עלילות  ניצחון  אלא  סיפור  מאבקו  האישי  של  חייל  על  חייו  ועל  אהובתו.

הסופר עטור השבחים גבריאל בן־שמחון מיטיב לדובב את שפתי גיבורו בשפה צלולה ומדויקת, ובכישרון של מספר סיפורים גדול מייצר מיתולוגיה היסטורית חדשה לישראל של העשורים הראשונים.

art on paper book

מחקר

04.06.2015
Art on Paper Ephemeral Art in the Low countries

 

 

 

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

Table of contect

 

The ephemeral art of festival, popular in the 16th and 17th centuries, was created for public events, such as triumphal processions, weddings and court funerals. Large-scale monuments combining painting, sculpture and the performing arts were devised for the duration of the event, but as soon as this was over, these extravagant constructions were dismantled and their individual components ultimately lost. Whereas the ephemeral event ceased to exist, it was later conserved in the form of a book, thus materializing the ephemeral art of festival into the more lasting medium of word and image on paper. One such festive event was that of the 1599 Antwerp Triumphal Entry into Antwerp of the Archduke Albert of Austria and the Infanta Isabella Clara Eugenia of Spain, the new Spanish governors of the Netherlands. No fewer than 22 monuments, composed of ephemeral materials, were devised. Construe tion of the monuments was entrusted into the hands of sculptors, painters, goldsmiths, carpenters and architects, while the planning of the event and the writing of the book was entrusted into the hands of one of the leading thinkers of the time, the humanist and city secretary Johannes Bochius. This study of Bochius' book: The Triumphal Entry of the Archdukes Albert and Isabella, offers a new approach to the analysis of the art of such events. Offering a unique and innovative interpretation of the ephemeral art books, a particular relation is revealed between the ephemeral event and its monuments and its documentation in a book. Examining the role of the author as the designer of the event, the monuments and their documentation, requires an idiosyncratic reading of the text as a 'view directing text,' which in turns provides a more accurate and valid interpretative framework for the book, and hence also for the artwork in its entirety. Such books, in uniting event and text into one coherent and long-lasting work of art, constitute a new genre of ekphrasis, formulated and conceived solely for the purpose of eternalizing the ephemeral.

Tamar Cholcman, from Tel Aviv University, the Art History Department, specializes in Renaissance art, focusing on the ephemeral art of festivals in the Netherlands and the Iberian Peninsula, during the 16th and 17th centuries.

 

 

מחקר

27.01.2015
אופקים חדשים

 

 

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים 

 

קבוצת "אופקים חדשים" נוסדה עם קום המדינה על ידי 15 מטובי האמנים בישראל ובראשם יוסף זריצקי ומרסל ינקו, שדגלן במגמת ההפשטה אשר איפיינה בשנות ה-50 של המאה קודמת את האוואנגרד האמנותי באירופה ובעיקר בצרפת.
לפניכם מהדורה חדשה, מורחבת ומעודכנת של הספר שראה אור בשנת1980.  

הספר מתבסס על מחקר אמפירי מדוקדק של שדה האמנות בעשור האחרון לקיומה של מינה ישראל, ומשקף תמונת מצב אובייקטיבית ככל האפשר של הכוחות השונים הפועלים בה באותה העת. הספר כולל את הטקסט האינטגרלי של הספר המקורי, נתונים ביוגרפיים מעודכנים של כל האמנים וקטעי ביקרות נבחרים בני הזמן. כמו כן, הוא כולל דיון מורחב בפרשנויות מאוחרות של הדיכוטומיה בין לוקאליות (מקומיות, מקוריות) ואוניברסאליות, שיש לה השלכות חשובות ביחס להגדת הזהות העצמית של האמן והאמנות הישראלים. לאור ההחלטה להתמקד בשנות הפעילות של "אופקים חדשים" כקבוצה, כל התמונות שמופיעות בספא נוצרו סביב השנים 1965-1948, וזאת למרות העובדה שחברי הקבוצה המשיכו להתפתח וליצור, כל אחד בדרכו, שנים רבות לאחר מכן. הספר מוגש עתה בעיצוב גרפי חדש ומרהיב וכולל גרסה באנגלית.

פרופ' גילה בלס לימדה אמנות מודרנית וישראלית בחוג לתולדות האומנות בפקולטה לאמנויות של אוניברסיטת תל אביב, ומוסיפה לנהל מטעם החוג את ,בית ציפר לתיעוד וחקר האמנות בישראל". היא פירסמה מאמרים וספרים רבים על אומנות ישראלית וצרפתית.
בין ספריה: " אופקים חדשים (1980) הוצאת רשפים; הצבע בציור המודרני- תאוריה ופרקטיקה (1996) הוצאת רשפים; (1997) מהדורה צרפתית, הוצאת אדם בירו, פריז; (2009) מהדורה שניה, הוצאת מודן; פול סזאן מתרחצים ומתרחצות- תמה וקומפוזיציה (2002 צרפתית) הוצאת אדם בירו, פריז; וסילי קנדינסקי- שפת הציור (2002) הוצאת דיונון, תל אביב.  

 

מחקר

03.11.2014
מעטפת הלב

 

 

 

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

את מעטפת הלב מרכיבים ארבעה סיפורי אהבה המתכנסים לרומן אחד: נער העובד בחנות מחשבים כמה לנערה שנראית כאילו יצאה מתוך אחד המשחקים שהוא אוהב; סטודנטית אבודה ויפה נקרעת בין ארבעת הגברים בחייה לאחד שמת; צמד נואפים בטוחים שהם היחידה שמשתמשים בדירה ריקה ליחסי-מין חטופים, אסורים ומלאי להט. הם טועים; פגישה מקרית בסין סוחפת גבר ואישה אל רומן צפוי, שמצליח להפתיע אותם לחלוטין

אלו כולם השתקפויות של אותו זוג נאהבים, אליו שב אסף צפור בזמנים אחרים ובמקומות שונים, בוחן חלציים ולב כדי להבין על מה אנחנו מדברים כשאנחנו מדברים על תשוקה וזוגיות, נאמנות ובגידה. צפור מזמין את הקורא לבקר במבנה חדשני, הפורש מניפה של קווי עלילה מקבילים, ולהשתתף במלאכת בנייתו של רומן העשוי מאשליות על הזדמנות שנייה, שלישית, ורביעית, מאידיאלים ודפוסים רומנטיים ומרדיפה אחרי אושר אפשרי. 

מעטפת הלב היא יצירה מקורית ונועזת שבפשטות מתעתעת מפרקת לרומנטיקה את הצורה ומרכיבה אותה שוב באופטימיות זהירה ועדינה.

אסף צפור הוא סופר ותסריטאי (החמישייה הקאמרית, הבורגנים, בטיפול), ראש המגמה לתסריטאות בחוג לקולנוע וטלוויזיה באוניברסיטת תל אביב. ספר הביכורים שלו, המחוננים, זכה להצלחה ולשבחי הביקורת. 

מחקר

08.07.2014
Shoah Presence: Architectural Representations of the Holocaust

Eran Neuman

Tel Aviv University, Israel

  • אדריכלות
  • אדריכלות

Table of Contents (PDF)

 

Through the analysis of several commemorative acts in space, matter and image, namely museums and memorials, this book reflects on the ways in which architecture as a discipline, a practice and a discourse represents the Holocaust. In doing so, it problematizes how one presents an extreme historical case in a contemporary context and integrates the historical into actuality. By examining several cases, the book defines the issues faced by various architects who dealt with this topic and discusses their separate and distinctive approaches. In each case, it analyzes the ways in which the cultural and political contexts of commemoration led to a different interpretation of the condition.

 

Focusing on the Ghetto Fighters’ House, the world’s first Holocaust museum; Yad Vashem, Israel’s national Holocaust memorial in Jerusalem; the US Holocaust Memorial Museum in Washington, and the Holocaust Memorial in Berlin, the book discusses how the representation of history by architecture creates a dialectic process in which architecture mediates the past to the present, while at the same time creating a present saturated with historical contexts. It shows how, together, they are incorporated into one another and create a new reality: past and present intertwined.

 

In this personal, yet deeply learned exploration of Holocaust commemoration on the cusp of "new media, ” Eran Neuman examines an age when physical memorials and architectural representation of Holocaust memory become something else altogether. Shoah Presence: Architectural Representations of the Holocaust is a sensitive meditation on the ways aesthetic spaces in the landscape conjure internal memory spaces within us.

---James E. Young, University of Massachusetts Amherst, USA

 

This book studies Holocaust museums on the premise that their location away from the site of trauma poses an intriguing set of representational, philosophical and even political problems. Neuman’s brilliant and thorough analysis brings the reader into the heart of the multi-layered contestations about what architecture should or should not do in these contexts.

---Mark Jarzombek, Massachusetts Institute of Technology, USA

 

Cover illustration: Detail of the interior of the Hall of Remembrance at Yad Vashem, Jerusalem. Photographer Eran Neuman.

מחקר

18.06.2014
יצירה עלומה: פרקים באמנות הנוצרית בארץ הקודש, 1969-1741

עורכת: נורית כנען-קדר

הוצאת רסלינג, 2014

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים (PDF)

 

תולדותיה, דרכי ביטוייה ומקורות ההשראה של היצירה האמנותית, הנוצרית־כנסייתית, בארץ הקודש בעת החדשה כמעט לא נחקרו, כל זאת בניגוד למחקר אינטנסיבי של האמנויות בתקופה הביזנטית, הממלכה הצלבנית והאסלאם המוקדם. הזנחה זו של המחקר נוגעת לכנסיות המזרחיות והמקומיות - לכנסייה היוונית־אורתודוקסית ולכנסייה הארמנית במאה ה־19, כמו גם לאדריכלות ולאמנות הכנסייה הקתולית האוניברסלית בארץ בין השנים 1900 ל־1965. מסורת האמנות בקהילות המזרחיות בעת החדשה בולטת מאז המאה ה־19, בעוד שהמסורת האמנותית בכנסיה הלטינית מתפתחת בעיקר במאה ה־20. הכנסייה הקתולית ראתה את ארץ הקודש כחלק מעולמה, את העלייה לרגל למקומות הקדושים כמשמעותית וסמלית, ואת החיים והיצירה בה כחלק מתפישותיה האוניברסליות.

 

המאמרים המכונסים בספר הזה משקפים חלק ממחקריה של קבוצת היסטוריונים של האמנות אשר בוחנת לראשונה היבטים מרכזיים באמנות הנוצרית בארץ במאות ה־19 וה־20. מספר מאמרים דנים באמנות היוונית־אורתודוקסית בכנסיית ג׳ורג׳ הקדוש בלוד במאה ה19 וכנסיית גבריאל הקדוש (האורתודוקסית) בנצרת במאה ה־18; הם מציעים אפשרות להשוואה בין האמנות היוונית־אורתודוקסית לאמנות הקתולית. מאמר נרחב דן בכנסיות המנזריות בנצרת ותרומתן ליצירה האמנותית בארץ, כמו למשל האדריכלות והאמנות הכנסייתית הקתולית של מנזר הכרמליטיות היחפות (1910) והכנסייה הסלזיאנית על שם ישו הנער (1926). מאמר נוסף מוקדש למחקר ראשוני של המנזר על שם סטפנוס הקדוש בבית ג׳מאל, מתוך ראייה פנורמית של תפישות מתכנניו ומחזורי הציור הנדירים של אומניו.

 

היכרות עם פרקים מרתקים אלה בתולדות האמנות הנוצרית בארץ, אשר מהווה חלק בלתי נפרד מהיצירה כאן, תוכל להביא להבנה ולשיתוף פעולה בין התרבויות החיות זו לצד זו - לטובת יצירה רב־תרבותית.

 

אוניברסיטת תל-אביב, ת.ד. 39040, תל-אביב 6997801
UI/UX Basch_Interactive