מחקר

01.01.2008
התיאטרון הקאמרי של תל-אביב: הספר השני

מאת: גד קינר

2008

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

התיאטרון הקאמרי של תל אביב - הספר השני, היוצא לאור על סף יום הולדתו ה-65 של התיאטרון, ממשיך את קודמו "50 שנות תיאטרון ישראלי" שראה אור לרגל יובל החמישים של הקאמרי.

"הספר השני" פותח במקום שסיים הראשון ומספר את סיפורו של הקאמרי על מיגוון ההצגות שעלו על בימותיו והארועים המכוננים שהתרחשו במסגרתו, בין השנים 1996-2008.

אין ספק שהארוע המרכזי והמשמעותי בחיי התיאטרון הקאמרי בעשור האחרון הוא המעבר למשכנו החדש והמשוכלל במתחם אמנויות הבמה.

המשכן החדש אינו רק בניין נאה ומפואר המרחיב את הדעת - חמשת אולמותיו מזמינים מיגוון סיגנוני ותוכני של הפקות, כשכל אחת מן ההצגות מוצאת לה את הבמה והאולם הראויים לה והעונים על דרישותיה האמנותיות.

שני המאמרים מרכזיים בספר נכתבו ע"י פרופ' גד קינר, הסוקר את החוויה התיאטרלית של הקאמרי לעומקה ולרבדיה, כשהוא מנתח את העשייה הענפה בעשור השישי של התיאטרון בעין בוחנת ומיומנת.

כמו כן כלולות בספר עשרים ואחת רשימות של כותבים ישראלים שיצירותיהם עלו על בימות הקאמרי בתקופה זו.

הרשימות נותנות ביטוי להשקפות מגוונות ומקוריות - כל יוצר על פי דרכו וראיית העולם המיוחדת לו.

הספר כולל כ-200 צילומי הצגות, ההופכים אותו לאלבום מרחיב - ספר חובה לכל שוחר תיאטרון בישראל.

גד קינר הוא פרופסור חבר בחוג לאמנות התיאטרון באוניברסיטת תל-אביב, ראש המסלול לכתיבה, בימוי ודרמטורגיה, ומנהל תיאטרון החוג.

פרופ' קינר פרסם עשרות מאמרים בנושאי התיאטרון הישראלי, הגרמני והסקנדינבי, וכן בתחומי תורת ההתקבלות, הדרמטורגיה, תיאטרון וחינוך, ועוד. שימש כדרמטורג של בתיאטרון הקאמרי וכמנהל המחלקה החינוכית בין השנים 1993-1984.

בעקבות מענק מחקר שקיבל לצורך זה מהקרן הלאומית למדעי הוא עוסק בחיבור ספר על דרמטורגיה יישומית בתיאטרון הישראלי.

פרופ' קינר הוא מזכ"ל המרכז הישראלי של "ארגון התיאטרון הבינלאומי". עורך יחד עם ד"ר חיים נגיד את "תאטרון: רבעון לתיאטרון עכשווי". תרגם כארבעים מחזות שהועלו על כל במות הרפרטואריות בארץ, בצד היותו שחקן, במאי, מנהל אמנותי של פסטיבל התיאטרונטו הבינלאומי ומשורר.

מחקר

01.01.2008
Jewish Theatre

Tradition in Transition and Intercultural Vistas

Edited by: Ahuva Belkin

2008

  • אמנות התיאטרון
  • אסף סדרת ספרים
  • אמנות התיאטרון
  • אסף סדרת ספרים

Table of Contents (PDF)

 

Brings together 16 scholars who investigate the many facets of what could be referred to as Jewish theatre: they interpret its dramas, analyze its practices, explore its factors and effects, and revisit some of the established knowledge in the light of new theory.

 

מחקר

01.01.2008
על דעת עצמו: ארבע פרקי חיים של עמוס קינן

נורית גרץ
ספריה לעם, הוצאת עם עובד
ישראל, הדפסה שלישית 2008

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

תוכן עניינים (PDF)

 

עמוס קינן: לוחם חירות, עוזי ושות', עיתונאי, סופר, מחזאי, פסל, צייר, פעיל שלום, שתיין. אחד הישראלים הכי מוכשרים, הכי מלאי סתירות, הכי חיים שהיו מעולם. האישה שאתו זה 45 שנים, חוקרת הספרות והתרבות נורית גרץ, נטלה על עצמה את המשימה העדינה והמורכבת של כתיבת פרקים מחייו.

 

הספר פותח במסע פיוטי האורג את ילדותו של קינן עם מהלך הידרדרותו הנפשית של אביו, איש גדוד העבודה, שחי לאור החלום הכפול של שיבת ציון ושל המהפכה הסוציאליסטית והיה לקורבן מתחיו הפנימיים.

 

פרק החיים השני עוקב אחר פעילותו בלח״י ערב מלחמת תש״ח ובמהלכה, ומראה כיצד החלומות האוטופיים שירש ממשיכים להנחותו ומתנגשים עם הטראומות של אותה מלחמה, שהודחקו והושתקו אך לא נשכחו לאורך השנים שחלפו מאז.

 

הפרק השלישי עוסק בפרשת הפצצה שהוטמנה בביתו של השר פנקס, שבגינה הועמד קינן לדין. נדבך אחר נדבך מגולל כאן הסיפור בהסתמך על פרוטוקולים, עדויות חדשות וטקסטים ספרותיים, מגלה עובדות שלא נודעו עד כה וחושף את שורשי הפרשה באכזבה שחשו אז רבים מאופיה המתגבש של המדינה.

 

ב-1954, מחוסר עבודה ומנודה, עוזב עמום קינן את הארץ. סיפור האהבה העמוק אך גם ההרסני שניהל עם הסופרת כריסטיאן רושפור, על רקע פריז התוססת של סוף שנות ה-50, חותם את הספר.

 

על דעת עצמו הוא יצירה ספרותית מרתקת ומרגשת, השוזרת את התיעוד המדוקדק של אירועים היסטוריים בתוך רומן החודר לתודעת הגיבורים, לזיכרונותיהם ולחלומותיהם וטווה את עלילות חייהם מתוך הספרות שכתבו, היומנים והמכתבים ששמרו, מתוך ראיונות ותעודות, ומתנך הפנטסיה והדמיון.

מחקר

01.01.2008
Palestinian Cinema

Landscape, Trauma, and Memory

Nurith Gertz and George Khleifi

Indiana University Press

Bloomington, Indiana, 2008

  • קולנוע וטלוויזיה
  • קולנוע וטלוויזיה

Table of Contents (PDF)

 

Although in recent years the entire world has been increasingly concerned with the Middle East and Israeli-Palestinian relationship, there are few truly reliable sources of information regarding Palestinian society and culture, either concerning its relationship with Israeli society, its position between east and west or its stances in times of war and peace. One of the best sources for understanding Palestinian culture is its cinema which has devoted itself to serving the national struggle. Filmmakers have strived to delineate Palestinian history and to portray the daily life of Palestinians - men, women, and children. As well as attempting to connect the past to the typically distressed present, Palestinian cinema has endeavoured to suggest a future of national unity, revealing time and again how the longing for personal liberty clashes with the hardships of national existence.

 

In this book, two scholars - an Israeli and a Palestinian - in a rare and welcome collaboration, follow the development of Palestinian cinema, commenting on its response to political and social transformations.They discover that the more the social, political, and economic conditions worsen and chaos and pain prevail, the more Palestinian cinema becomes involved with the national struggle. As expected, Palestinian cinema has unfolded its national narrative against the Israeli narrative. The reflection of the Israeli in Palestinian cinema is one more harsh and painful testimony to the resentment and hostility between the two peoples, who share a common patch of earth and landscape.

 

Nurith Gertz is Professor of Cinema and Literature at the Open University and Professor and Head of the Program in Theory and History, Department of Cinema and Television, Tel Aviv University, Israel. George Khleifi is Deputy Director, Institute of Modern Media, Al Quds University, Ramalla, and a Palestinian filmmaker.

מחקר

01.01.2008
זלצבורג של המזרח התיכון

סיפור תולדותיו של "פסטיבל עין-גב" - פסטיבל מוסיקה ראשון בישראל
יוחנן רון
תל-אביב: ההוצאה של הקיבוץ המאוחד בע"מ, 2008

  • מוזיקה
  • מוזיקה

תוכן עניינים (PDF)

 

זלצבורג של המזרח התיכון הוא סיפור על פסטיבל מוסיקלי, שבמשך בשלושה עשורים היה האירוע החשוב והבולט ביותר בנוף התרבותי של ארץ ישראל. זהו גם סיפור על מקום בודד ומנותק משאר חלקי הארץ, שבניגוד לכל היגיון דווקא בו צמח, יש מאין, הפסטיבל הזה. באותה מידה זהו גם סיפורם של אנשים חלוצים, שהתיישבו בקדמת הכנרת ובמשך שנים רבות נאלצו להאבק בפגעי טבע, בהפגזות הסורים, בבדידות ולשרוד. למרות כל הקשיים האלו הצמיחו מתוכם מפעל תרבותי שעיני מוסיקאים וחובבי מוסיקה מן הארץ ומן העולם נשאו אליו את עיניהם. ואולי זה גם סיפורה של תקופה שהפסטיבל הזה היה אחד מביטוייה, תקופה שחלפה לה וכנראה לא תשוב.

 

 

יוחנן רזן, מחבר הספר, הוא בן עין־גב ומוסיקולוג. הרצה באוניברסיטאות בר־אילן ותל־אביב. הקים ביחד עם פרופ׳ הרצל שמואלי את הארכיון למוסיקה ישראלית באוניברסיטת תל־אביב, ערך במשך כעשרים שנה את השנתון: ״הארכיון למוסיקה ישראלית - תיעוד ומחקר״, פרסם מספר מאמרים בכתבי עת מקצועיים והוציא בשנת 2000 אסופה (באנגלית) של מאמריו. לאחרונה ראו אור, תחת השם הספרותי א. אייל, שני ספרי סיפורים שחיבר: ״על דייגים וטיפוסים אחרים״(2003), ו״ריקה ועוד כמה חברים״(2004).

 

מחקר

01.01.2008
נשים יוצרות בישראל 1970-1920

בהשתתפות: רות מרקוס, גרסיאלה טרכטברג, רונה סלע, עדינה מאיר-מריל, יעל גילת
עורכת: רות מרקוס
הוצאת הקיבוץ המאוחד, סדר מגדרים, 2008
ספר זה הוצא לאור בסיוע הקרן הלאומית למדע (ISF)

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים (PDF)

 

מדוע נעלמו שמותיהן של רבות מהנשים היוצרות מספרי תולדות האמנות בישראל? מה היו הסיבות להדרתן מהשיח ההיססור׳ הישראלי? ספר זה תוקף את המיתוס המקובל, לפיו פעלו בארץ מעט אמניות, וחושף יוצרות רבות בתחום הציור והפיסול, הצילום, האדריכלות והאמנות העממית. הספר מתחיל בשנות העשרים, לאחר מלחמת העולם הראשונה, אז החלה פריחה ביצירה בארץ, חודש הקשר עם מרכזי האמנות באירופה, לשם יצאו אמנים ארץ-ישראלים ללמוד, ובמקביל התחדשה העלייה לארץ והביאה עמה אמנים ואתם חידושים בתחומי האמנויות. בשנות העשרים גם החלו לפעול יוצרות ילידות הארץ, ולצידן יוצרות שעלו מאירופה והביאו אתן את רוח "האישה החדשה", אותה אישה עצמאית ובעלת מקצוע, שראתה את עצמה שווה בכל לגבר, לאחר שכבר הוכיחה את עצמה במלחמת העולם הראשונה. סופו של הספר בסוף שנות השישים, לאחר שהד׳ הגל השני של הפמיניזם החלו להגיע ארצה. וכתוצאה מכך השתנה מקומה ומעמדה של האישה היוצרת בסצנה האמנותית ובביקורת.

 

אף שהספר מבוסס על מחקרים אקדמיים וכתוב על פי כללי הכתיבה האקדמית הוא קריא ונגיש לקהל הרחב ובמיוחד לקהל חובבי האמנות וכן לכל מי שמתעניין באמנות ובהיסטוריה ישראלית בכלל ובתחום נשים ומגדר בפרט.

אוניברסיטת תל אביב עושה כל מאמץ לכבד זכויות יוצרים. אם בבעלותך זכויות יוצרים בתכנים שנמצאים פה ו/או השימוש שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות
שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות נא לפנות בהקדם לכתובת שכאן >>