Table of Contents (PDF)

“This intriguing collection of essays provides a perceptive and thought-provoking look at Israeli cinema and its relations to Israeli society. It contains various approaches to the cinematic contemplations of ‘trauma’ in Israeli film, which shed new light on the fundamentals of the Israeli experience in the past decades. In going beyond the commonly discussed canon of Israeli films, the articles in Deeper than Oblivion illustrate the contour of a novel framework for the reading of Israeli cinema and its cultural significance. It is an essential addition to the growing scholarship on Israeli culture.”

OFER ASHKENAZI, Koebner-Minerva Center for German History, The Hebrew University of Jerusalem, Israel

“This timely collection offers a spectrum of critical perspectives on Israel’s past and present through the lens of its cinema. In addition to examining a wide range of reactions to trauma and memory, the essays explore the tension between fiction and documentary, space and identity, and aesthetics and politics. The engaging book reveals the richness of Israeli cinema and its astonishing resonance for us today.”

ANTON KAES, Department of German, University of California, Berkeley, US, and author of Shell Shock Cinema: Weimar Culture and the Wounds of War

“This collection of sophisticated articles exposes how Israeli cinema navigates the web of traumas that constitute the collective national memory as well as threaten the coherence of the familiar Zionist meta-narrative. Discussing traumas of wars, the Naqba, the Holocaust, the trauma of the perpetrator, of immigration and of dislocating others, of terrorism, of occupation, and of guilt and responsibility these articles offer critical reflection on Israeli histories and cultures.”

ORLY LUBIN, Chair of the Porter Institute for Poetics and Semiotics, Tel Aviv University, Israel

RAZ YOSEF is Senior Lecturer and the chair of the cinema studies B.A. Program at the Department of Film and Television, Tel Aviv University, Israel. He is the author of Beyond Flesh: Queer Masculinities and Nationalism in Israeli Cinema (2004), To Know a Man: Masculinity, Sexuality and Ethnicity in Israeli Cinema (2010, in Hebrew), The Politics of Loss and Trauma in Contemporary Israeli Cinema (2011), and co-editor of Just Images: Ethics and the Cinematic (2011).

BOAZ HAGIN is Lecturer at the Department of Film and Television, Tel Aviv University, Israel. He is author of Death in Classical Hollywood Cinema (2010), co-editor of Just Images: Ethics and the Cinematic (2011), and co-author with Thomas Elsaesser of Memory, Trauma, and Fantasy in American Cinema (2012, in Hebrew).

Table of Contents (PDF)

This very important book takes its readers on a fascinating journey from geography to history and from history to place. In doing so, it provides a profound analysis of space in Jewish and Israeli culture, and the films that shaped them. The gaze at history, memory and film through the prism of geography and space powerfully illuminates what has not been fully diagnosed in either culture or cinema, what has yet to be pronounced or analysed. The spatial analysis set out in the book foregrounds historical time, historical narrative and the cardinal myths of Israeli culture - such as the Garden of Eden, the desert, exile and wandering, and Jerusalem. The multifaceted picture of the cinematic present thus provides a portrait of the Israeli place: the current situation and its roots in Israel’s recent past and in the remote pioneering era.

-Nurith Gertz, The Open University of Israel

A strikingly original analysis of Israeli cinema, Zanger’s study illuminates the complex interaction between physical space and collective identity. Offering close readings of representative films from Israel’s past and present, the book is informed in equal parts by history and theory. It lucidly delineates the transformation of landscapes into symbolic settings of trauma and memory.

-Anton Kaes, University of California, Berkeley

תוכן עניינים (PDF)

אברהם הפנר, יליד 1935, הוא במאי, תסריטאי, מורה לקולנוע וסופר. זוכה פרס "אופיר״ על מפעל חיים. הפנר יצר קולנוע אמיץ, אינטליגנטי ומרגש, והעמיד דורות של תלמידים. ספר זה מאגד את חמשת תסריטי סרטיו החשובים של הפנר: לאט יותר, לאן נעלם דניאל וקס, דודה קלרה, פרשת רצח הלורד וינשל ואהבתה האחרונה של לורה אדלר, לצד ראיונות נדירים עמו על כל אחד מסרטיו, המופיעים כאן לראשונה. עוד בספר: מאמר מאיר עיניים על יצירתו הכוללת של הפנר, מאת מבקר הקולנוע אורי קליין.

אברהם הפנר, ספר התסריטים מזמן הצצה נדירה אל החלקים הגלויים והסמויים ביצירתו של הפנר - העולם הייחודי שבנה, העושר הלשוני, ההומור הדק, יכולת התיאור יוצאת הדופן.

"כולנו תלמידים של אברהם הפנר", כותבים עורכי הספר בדברי הפתיחה שלהם. קריאה בתסריטים המלאים שכתב מגלה מדוע הפך לאחד מחלוצי התסריטאות הישראלית המודרנית, למורה משפיע ולכותב קולנוע ישראלי אחר: או כפי שתיאר הפנר עצמו את סרטיו ותסריטיו: ״זה קולנוע שכתוב מימין לשמאל, גם בנפשו.״

תוכן עניינים (PDF)

בעשורים האחרונים, תאגידי הבידור והמדיה הבינלאומיים שבסיסם בארצות הברית הם הרווחיים ביותר בעולם, והם דואגים להפיץ את הקולנוע האמריקני בכל רחבי תבל. יש הגורסים שהקולנוע האמריקני לא השתנה באופן מהותי מאז ימי קזבלנקה והקוסם מארץ עוץ ושכללי הקולנוע ההוליוודי הקלאסי חלים עליו גם היום. אחרים רואים בשוברי הקופות העכשוויים אוסף חסר היגיון וריקני של יריות, פיצוצים, חייזרים וגרפיקה ממוחשבת שנועד בעיקר למכור מוצרים נלווים, ולדעתם הקולנוע האמריקני איבד את היכולת שהייתה לו בעבר לגולל סיפור לכיד.

מול שתי תפיסות אלה, מציג ספר זה את שיטת הניתוח של חוקר הקולנוע תומס אלססר, אשר גורס שבאמצעות דיון בזיכרון, טראומה ופנטזיה אפשר לפרש מחדש את המשמעויות שעולות מהקולנוע האמריקני העכשווי. ההיבטים שבהם הסרטים מתקשים כביכול להיצמד לכללים של הוליווד הקלאסית הם גם אלה שמאפשרים לקולנוע זה לעסוק בבעיות בעברה של ארצות הברית אשר ממשיכות להטריד אותה גם בהווה לחפש דרכי פעולה כדי להתמודד עם האתגרים הצפויים לה בעתיד.

בין הסרטים שבהם דן הספר: מיסטיק ריבר, שתיקת הכבשים, ג'יי אף קיי – תיק פתוח, פורסט גאמפ, בחזרה לעתיד, ספרות זולה, להציל את טוראי ראיין, האחות בטי וממנטו.