מחקר

01.01.1996
Here, There and Everywhere: Notes of Comparative Space in Canadian and Israeli

Shimon Levy

Brighton, UK: Sussex Academic Press, 1996

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

Table of Contents (PDF)

 

"Survival" is a leitmotif in Canadian and Israeli experience: for One it is linked with climate and nature, for the other the association is historical and awesome; for one space runs away for the other space threatens ghettoization. Immigrants in both countries were faced with re-shaping their given spaces and re-crystallizing their personal and national identity in a new environment. Both theatre traditions are highly influenced by Russian, American, Scandinavian and German traditions, bringing with them authentic aspirations to meet at cross-roads between old and new.

 

The focus of Here, There and Everywhere is on stage design and dramatic space, using the notion of "Offstage" - characterized as a universal, highly creative and medium-oriented ambience - to offer a link between two intensive but geographically and culturally far apart theatre traditions, which nevertheless exhibit remarkably close techniques and theatrical content.

 

Canadian and Israeli theatre traditions serve not only as stage-places, representing identity quests, but are sophisticated models for the potential gap between universal messages and local, regional and specific issues, many of which are likely to be misunderstood outside the country. The explanation of dramatic space in terms of Canadian and Israeli drama will enable the reader to identify characteristics in other comparative settings.

 

Shimon Levy is a well known theatre director and the author of The Three I's in Samuel Beckett's Drama.

מחקר

01.01.1995
Susan Glaspell: Essays on Her Theater and Fiction

Edited by Linda Ben-Zvi
Ann Arbor, Mich.: University of Michigan Press, 1995

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

The career of Susan Glaspell (1876-1948) follows closely the trajectory of other "reclaimed" American women writers of the century such as Kate Chopin, Charlotte Perkins Gilman, and Zora Neale Hurston: well known in her time, effaced from canonical consideration after her death, rediscovered years later through the surfacing of one work around which critical attention has focused. Glaspell, a contemporary of Eugene O'Neill, was a respected international playwright and novelist who amassed some of the most impressive credentials in American theater history, including the Pulitzer Prize in 1931. Over the past fifteen years, she has been rediscovered through the work of leading feminist scholars, and her one-act play Trifles and its short story form, "A Jury of Her Peers," have become classics.

 

Susan Glaspell: Essays on Her Theater and Fiction is the first collection devoted to the body of Glaspell's work. The book provides an array of perspectives on the writer and her art and features the first complete Glaspell bibliography, including references to original reviews of Glaspell's plays and fiction and recent critical studies of her writing.

 

Linda Ben-Zvi is Professor of English and Theater Studies, Colorado State University, and Professor of Theater, Tel Aviv University. She is the editor of Women in Beckett: Performance and Critical Perspectives and of Theater in Israel (forthcoming).

מחקר

01.01.1995
האמנות הגותית מקתדרלה לעיר

נורית כנען קדר
תל אביב: הוצאת משרד הבטחון, 1995

  • תולדות האמנות
  • תולדות האמנות

תוכן עניינים (PDF)

 

ספר זה סוקר את התפתחות האדריכלות, הפיסול והציור הגותיים באירופה מן המאה ה־12 ועד המאה ה-16. מושם בו דגש מיוחד בתיאור מהותה ואופייה של האמנות הגותית בצרפת ודרכי התפשטותה משם לגרמניה, ספרד ואיטליה. תוך כדי כך דן הספר בבעיות תיאורטיות של התפתחות הסגנון הגותי, של דרכי מעבר צורותיו השונות וקליטתן ושל התגבשות האמנות הגותית כשפת אמנות כלל־אירופית.

 

פרופי נורית כנען-קדר היא ראש המגמה לאמנות ימי־הביניים בחוג לתולדות האמנות באוניברסיטת תל־אביב וחוקרת של אמנות ימי־הביניים באירופה בכלל וצרפת בפרט. מחקריה עוסקים בתולדות האמנות הצלבנית ובאדריכלות ובפיסול של ימי־הביניים. לאחרונה עסקה נורית כנען־קדר בפיסול השוליים באמנות ימי־הביניים וחשפה את צורותיו ותכניו של פיסול זה, שלא זכה קודם לכן למחקר ולהתייחסות הולמים.

מחקר

01.01.1994
Woman's Theatrical Space

Hanna Scolnicov
Cambridge : Cambridge University Press, 1994

  • אמנות התיאטרון
  • אמנות התיאטרון

Table of Contents (PDF)

 

In this book Hanna Scolnicov examines the configuration of the theatrical space as an icon of the problem of woman. Through her historical and comparative study, Scolnicov reveals the changing conventions of the theatrical space as faithful expressions of the changing attitudes to woman and her sexuality. The theatrical space has shifted accordingly from the front of the palace, to the street, the piazza, and then, progressively, into the drawing-room, the kitchen, the bedroom, narrowing down the scope and infringing on the privacy of intimate relations. Some contemporary playwrights have gone further, deconstructing the familiar naturalistic room to form a non-mimetic interior. From this unusual vantage point, Scolnicov looks at plays by a wide range of authors, including, among others, Aeschylus, Aristophanes, Plautus, Shakespeare, Jonson, Moliיre, Ibsen, Chekhov and Pinter, relating them to contemporary pictorial and architectural evidence.

 

The book will be of interest to scholars and students of theatre and theatre history, comparative literature, and women's studies.

אוניברסיטת תל אביב עושה כל מאמץ לכבד זכויות יוצרים. אם בבעלותך זכויות יוצרים בתכנים שנמצאים פה ו/או השימוש שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות
שנעשה בתכנים אלה לדעתך מפר זכויות נא לפנות בהקדם לכתובת שכאן >>