מסלול משחק למצטיינים - סגל

 

פרופ' צביקה סרפר - מורה למשחק ולתנועה בחוג לאמנות התיאטרון

צביקה סרפר הוא במאי, שחקן תיאטרון ומומחה לתיאטרון יפני, תיאטרון בין-תרבותי וטאי צ'י צ'ואן סיני. למד כשמונה שנים ביפן, בהן התאמן והופיע בתפקידים ראשיים בשלושת הסגנונות של התיאטרון היפני הקלאסי (נו, קיוגן וקבוקי) עם השחקנים המובילים בסגנונות אלו. הוא השחקן היחידי בעולם שהופיע בשלושת הסגנונות האלה ונחשב למומחה עולמי בתחום זה. במשך למעלה משני עשורים הוא עוסק בשילוב של אסתטיקה וטכניקות יפניות של משחק, קול ותנועה כמורה וכבמאי בהפקות תיאטרון של מחזות מערביים קלאסיים בעלות איכויות ייחודיות. יצירותיו אלו התפרסמו, וגרסאות הווידאו שלהן הוקרנו ברחבי העולם. הוא נותן הרצאות הדגמה ועורך כיתות אמן בטכניקות של משחק, קול ותנועה בתאטרונים, באוניברסיטאות ובבתי ספר למשחק מהחשובים ביותר בארצות הברית ובאירופה. כיום מכהן כדיקאן הפקולטה לאומנויות באוניברסיטת תל- אביב.

 


 


גב' יעל קרמסקי - ראש מסלול משחק ומורה למשחק ולבימוי בחוג לאמנות התיאטרון
 

מרצה בכירה, ראש תכנית המצטיינים במשחק, (מסלול ישיר לתואר שני) מורה למשחק ולבימוי בחוג לאמנות התיאטרון של אוניברסיטת תל אביב. 
במאית ומעבדת, בוגרת האקדמיה למוזיקה ולמחול ע"ש רובין בירושלים, המשיכה את לימודיה בניו יורק עם יוצרים וחוקרים מתחום המחול והתנועה, שם גם העלתה את עבודותיה הראשונות בשנים 1988 -1992. סיימה את לימודי התואר השני בבימוי בחוג לאומנות התיאטרון באוניברסיטת תל אביב.            
יצרה את הכוריאוגרפיות: הגיגית- פרויקט בין תחומי המשלב ארבע רקדניות, כנר ושחקן.  תנועה מקומית - כוריאוגרפיה לשתי רקדניות .גולם -כוריאוגרפיה לרקדנית ושחקן. אישם - פרויקט בין תחומי המשלב שתי רקדניות, זמרת אופרה, כנר, ולוליין. אנך 3 - פרויקט בין תחומי לזמרת אופרה ורקדניתVertical .  -סולו למוסיקה מקורית של עודד זה First arrival .כוריאוגרפיה לשני רקדניים. Ropes - כוריאוגרפיה לשתי רקדניות.          
ביימה את ההצגות: "מין אלסקה" מאת הרולד פינטר , "מיין קאמפ" מאת ג'ורג' טאבורי,  "מחזה חלום" מאת אוגוסט סטרינדברג,   "מגדל הפורח באוויר" הפקה בין תחומית בפסטיבל ישראל. "עין לטושה" מאת גלעד עברון , "רוחות רפאים" מאת הנריק איבסן, "בבושקה" מאת עדי שגב, "בתוך בדידות של שדות כותנה" מאת ברנארד מארי קולטס, "המשרתות" מאת ז'אן ז'נה,   "פעימות" הצגת ילדים בין תחומית בשילוב עם "תזמורת המהפכה". "פספורט"  שילוב של טקסטים דוקומנטריים שעוסקים בנושא של פליטים במלחמת העולם השנייה. "האזרח ק' "  עיבוד על פי " המשפט מאת פרנץ קפקא," Passport" עדויות מפי פליטים ואזרחים גרמנים במלחמת על פי העולם השנייה. נוצר בשיתוף פעולה עם שחקנים גרמנים ושוויצרים.        
קרמסקי לימדה  משחק, בימוי, כוריאוגרפיה ותיאטרון תנועה  במוסדות שונים ברחבי הארץ. לימדה ב"בית הספר לתיאטרון חזותי" בירושלים, "תלמה ילין", "מכללת שנקר" ו-"מנוע חיפוש", בית הספר לקולנוע " סם שפיגל"  וכן, ניהלה אמנותית את תחום התיאטרון במתא"ן.

 


 


פרופ' רות קנר-אריאל - מורה למשחק בחוג לאמנות התיאטרון
 
רות קנר- מורה בחוג לאמנות התיאטרון באוניברסיטת תל אביב. לימדה גם בבית הספר לתיאטרון חזותי בירושלים, באקדמיה למוזיקה באוניברסיטת תל אביב, באוניברסיטה הפתוחה ובסדנאות בארץ ובעולם. ב־1998 הקימה את קבוצת תיאטרון רות קנר המפתחת שפת במה ניסיונית, ייחודית ופורצת דרך. יצירותיה מתאפיינות בחקירה ניסיונית של טכניקות בימתיות, בפיתוח טכניקות ייחודיות של תיאטרון סיפור ותנועה, ובעיבודים בימתיים חדשניים של טקסטים ספרותיים ודוקומנטריים. היא נחשבת לאחת ממורות המשחק הטובות בישראל ובעולם.


לאתר קבוצת רות קנר: http://www.ruthkanner.com/he/Default.aspx

 


 


מיכל אופנהיים
 

אמנית קול, פועלת על במה, מורה לקול, מלחינה, ויוצרת בשדה אומנותי רחב שמכיל יצירות מוסיקליות פרפורמטיביות.

ממקימות מקהלת גבעול - הרכב ווקאלי ניסיוני שביצע רפרטואר קנוני לצד יצירות מקוריות שנכתבו במיוחד עבור המקהלה.

יצירות הסולו שלה הוצגו בפסטיבלים ובתיאטראות שונים, בין השאר; ""Hardcortex בתיאטרון החאן ירושלים (2006),

"בעזרת נשים", פסטיבל אינטימאדנס (2007) , "Hush little piano"בגלריה לאומנות חיפה (2008 ) "פלייליסט" מוסררה מיקס (2014),  "ניגונית" פסטיבל הצילום הבינלאומי ביפו (2016) ועוד.

את אלבום הביכורים פרי עטה "מיכל פאולינה, פלייליסט" שחררה ב- 2014, האלבום אופיין בסגנון אינדי פופ משלב אלמנטים של היפ הופ, עם הרמנוניות פולקיות מושמע ברדיו וקיבל את שבחי המבקרים. בימים אלו עובדת על אלבומה השני 'שושנה' המבוסס על מופעה "שירי ערש למבוגרים".  האלבום והמופע מבוססים על לחניה לשירי זלדה ושיריו של יונתן לוי. המופע עלה בין השאר, בפסטיבל טקטוניקס (2015), במרכז לאומנות עכשיוית קלישר (2016), פסטיבל ישראל (2017), פסטיבל שיח אבריק, ובמרכז העיר הלבנה (2018).  לצד יצירתה האישית, אופנהיים שותפה ליצירותיהם הבמתיות-מוזיקאליות של יונתן לוי ונועם ענבר, בינהם "רפול והים" (הזירה הבין תחומית2014), "הבור והבסיס" (עונת התרבות 2015) ו"קנטטת הג'יבריש" (מוזיאון תל אביב 2017) עובדת ומפתחת עם הכוריאוגרפית מאי זרחי פרקטיס המתבסס על היחסים בין קול וגוף ומה שבינהם. יחד יצרו את  "כן" , דואו לשני גופים ושני קולות שעלה במוזיאון תל אביב (2015), ואת 'the VOICES'  מקהלת סולניות לשלוש זמרות ושתי רקדניות אשר עלתה בתיאטרון ענבל בפסטיבל צוללן (2017) וממשיכהלהופיע במרכז קלישר לאומנות עכשווית, מחול שלם ירושלים, ופסטיבל Rencontres Choregraphiques, פריז

במקביל לעבודתה האומנותית, מלמדת שיעורי "גילוי הקול" באוניברסיטת תל אביב במחלקת משחק. מעבירה סדנאות "קול חלל" אשר פיתחה לפרפורמרים מוסיקאים רקדנים ושחקנים באקדמיה למחול, ובמסלול לכוריאוגרפיה, "כלים".

 

 


 


אורית אזולאי
 

בוגרת לימודי קולנוע בבית הספר לאומנויות "בית צבי" סיימה בשנת 1987. זוכת שלושה פרסי אופיר לליהוק בפרסי האקדמיה לקולנוע (העולם מצחיק" במאי שמי זרחין, "אפס ביחסי אנוש" במאית טליה לביא, "מוטלים בספק " במאי אלירן אליה.
בשנת 2011 יזמה והובילה הצעה להכרה במקצוע הליהוק באקדמיה לקולנוע ולייסוד קטגוריה לליהוק בתחרות פרסי האקדמיה. משנת 2000 מלמדת קורס "ליהוק" בבית הספר "סם שפיגל לקולנוע ולטלוויזיה ירושלים" בו ייסדה לראשונה קורס ליהוק כחלק מתוכנית לימודי הקולנוע בישראל; חונכת סרטי הביכורים וסרטי הגמר בבית הספר "סם שפיגל" ונמנית עם צוות ועדת ההוראה של בית הספר. מלמדת קורס "ליהוק" בבית הספר לקולנוע " סטיב טיש" -באוניברסיטת תל אביב; מלמדת קורס ראשון מסוגו בחוג לתיאטרון באוניברסיטת תל אביב במסלול למצטיינים–"משחק בקולנוע"; מעבירה סדנאות לשחקנים לבוגרי בתי ספר למשחק וכן סדנה שיצרה עבור שחקנים עם ותק וניסיון "ללהק את עצמך"; מלהקת מובילה בתחום הקולנוע. משנת 1992 ליהקה עשרות סרטים. בניהם: "קלרה הקדושה" במאים ארי פולמן ואורי סיון; "ביקור התזמורת" במאי ערן קולירין; "אפס ביחסי אנוש " במאית טליה לביא; "הגננת" במאי נדב לפיד; "מעבר להרים ולגבעות" במאי ערן קולירין.
בין סדרות הטלוויזיה שלהקה: "פלורנטין" (במאים: איתן פוקס, אורי סיון, אריק רוטשטיין); "הבורגנים" במאי איתן צור; "מישהו לרוץ אתו" במאי עודד דוידוב; "תימרות עשן" במאי עודד דוידוב; "המקוללים" יוצר חגי לוי; בשנת 2000 הצטרפה לרנן שור יזם ועורך סדרת הדרמות "שעור מולדת";  כעורכת אומנותית שותפה ומלהקת ראשית. (עבור "רשת"); עורכת תסריט לסרטי קולנוע: בין התסריטים שערכה "הדברים מאחורי השמש" במאי יובל שפרמן, "לבנון" במאי שמוליק מעוז; "אביבה אהובתי" במאי שמי זרחין; יועצת לפרויקטים , לקטורית בקרנות קולנוע.

 


 


איליה דומנוב
 

איליה דומנוב - אמן במה ומורה, שחקן, ליצן רפואי .
בוגר המוסד Academy of Eurhythmy ו"המרכז לאמנות הדרמה" (שניהם במוסקבה). למד ב-GITIS/RATI (מוסקבה). למד, בין היתר, משחק, מחול, בוטו, ליצנות, אימפרוביזציית מחול ומחול בטכניקת מגע ברוסיה, בגרמניה, בספרד, בשוודיה ובאירלנד.
כיום מתגורר בישראל. מאז שנת 2000, עוסק במשחק, ריקוד, אמנויות הבמה וכוריאוגרפיה בפרויקטים עצמאיים בישראל, ברוסיה ובאירופה. איליה דומנוב רותם את כישורי המשחק והרקע שלו באימפרוביזציה באמנויות הבמה וטכניקת המגע לטובת חקר אמנות המחול והתנועה. מאז 2001, מעביר שיעורים באימפרוביזציית מגע, תיאטרון תנועה ואמנויות הבמה.       
לימד תיאטרון תנועה, משחק, אימפרוביזציית מחול ומחול במגע בסטודיו "PLAY" (ישראל), בבית הספר למשחק "בית צבי" ובבית הספר למשחק של סופי מוסקוביץ'. איליה דומנוב משתף פעולה באופן קבוע עם הכוריאוגרפית ואמנית הבמה אילנית תדמור ועם סטודיו "PLAY". כיום עוסק בפרויקטים שונים של תיאטרון "Malenky" כשחקן, אמן במה וכוריאוגרף, ובמקביל, עובד בבית החולים "ברזילי" בתפקיד ליצן רפואי ומלמד תנועה לשחקנים באוניברסיטת תל אביב.

 



ריבי דיימונד
 

ריבי דיימונד היא בוגרת החוג למשחק באוניברסיטת תל אביב (1992), בעלת תואר שני בתרפיה בתנועה וריקוד (1996) ומנחת קבוצות. היא מנחה מוסמכת בשיטת חמשת המקצבים - 5Rhythms וחברת הצוות המייסד של ביה"ס הבינלאומי לתנועה - Open Floor International.

ריבי עוסקת בהנחיית קבוצות בתנועה וריקוד מעל 20 שנה. היא מלמדת קבוצות שבועיות של חמשת המקצבים והמרחב הפתוח - Open Floor ומנחה סדנאות של המרחב הפתוח בארץ ובחו״ל. היא עובדת עם הקהל הרחב ועם ארגונים ומלמדת תנועה וריקוד לשחקנים במגמת תיאטרון באוניברסיטת ת״א ובעבר גם בבית הספר לאומנויות הבמה בית צבי.  ריבי משלבת בעבודתה את מגוון השיטות והשפות שהיא מתמחה בהן ויוצרת חווית למידה עשירה, עמוקה ורב-גונית.

 



נעם הולנדנגרבר
 

לימודים:  1990-1994 מורה מוסמך בשיטת פלדנקרייז הוסמך ע"י דר אילת אלמגור ; 1990-91 לימודי אמנות בצלאל  האקדמיה לאומנות ועיצוב ירושלים; 1986-1991 לימודי תנועה אצל רות זיו אייל ; 1989 לימודי תנועה אצל עמוס חץ באקדמיה למחול בירושלים .
אמן פלסטי ומורה מוסמך בשיטת פלדנקרייז ( זוכה פרס עידוד יצירה  משרד החינוך והתרבות שנת 1999, וקרן אמריקה ישראל 1995 ) מציג תערוכות בארץ ובעולם.
משנת 2005 מלמד מוסיקאים זמרי אופרה מנצחים ובמאים במסגרות שונות בעולם ביניהם :האקדמיה למוסיקה בירושלים,  Hfsaar האקדמיה למוסיקה בסרברוקן גרמניה , ו מ2016 בKuenstlerhaus boswil   שוויץ. כמו כן מלמד פרטני אנשי במה ואחרים  בתל אביב ברלין מינכן ווינה.

 



רוני הלר
 

רוני הלר- רקדנית וכוריאוגרפית עצמאית.
בוגרת תואר ראשון מהאקדמיה למחול בירושלים בחוג לתנועה. הייתה חברה כרקדנית יוצרת בתיאטרון קליפה. ב2012 הקימה את תיאטרון מחול רוני הלר כגג להפקת יצירתה העצמאית. עבודותיה הועלו בפסטיבלים בארץ ובעולם. עבודתה מתאפיינת בחומריות ייחודית ומושפעת מטכניקת "בוטו" (תיאטרון מחול יפני).

מלמדת באקדמיה למחול בירושלים בחוג לתנועה ומשלימה שם תואר שני בכוריאוגרפיה. מעבירה סדנאות תנועה ומחול בארץ ובעולם. עוד על רוני הלר ויצירתה :

www.ronnieheller.com

 


 

פרופ' אופירה הניג - מורה לבימוי בחוג לאמנות לתיאטרון

קורות חייה הן אבני דרך בתיאטרון הישראלי. במאית בית בתיאטרון הבימה (1993-1989), מנהלת אמנותית של תיאטרון החאן (1996-2001), מנהלת אמנותית של פסטיבל ישראל בתחומי תיאטרון, מחול ויצירה ישראלית (2004-2001), מנהלת אמנותית של המעבדה (2006-2004). מנהלת אמנותית של אנסמבל הרצליה (2007-2011). זוכת פרס לנדאו לאמנויות הבמה מטעם מפעל הפיס לשנת 2007, על הישגים ומצוינות ביצירת תיאטרון. זוכת פרס רוזנבלום לאמנית מצטיינת לשנת 2010. זוכה במלגה לבימוי אופרה מטעם קרן תרבות אמריקה-ישראל. לאורך השנים לימדה באקדמיה לתיאטרון שבמוסקבה, בביה"ס לתיאטרון חזותי ובסמינר הקיבוצים.

היא במאית פורצת דרך, בעלת שם עולמי, ומדריכת שחקנים מהטובות בישראל.

 


 

זין מאיר

קורות חייה הן אבני דרך בתיאטרון הישראלי. במאית בית בתיאטרון הבימה (1993-1989), מנהלת אמנותית של תיאטרון החאן (1996-2001), מנהלת אמנותית של פסטיבל ישראל בתחומי תיאטרון, מחול ויצירה ישראלית (2004-2001), מנהלת אמנותית של המעבדה (2006-2004). מנהלת אמנותית של אנסמבל הרצליה (2007-2011). זוכת פרס לנדאו לאמנויות הבמה מטעם מפעל הפיס לשנת 2007, על הישגים ומצוינות ביצירת תיאטרון. זוכת פרס רוזנבלום לאמנית מצטיינת לשנת 2010. זוכה במלגה לבימוי אופרה מטעם קרן תרבות אמריקה-ישראל. לאורך השנים לימדה באקדמיה לתיאטרון שבמוסקבה, בביה"ס לתיאטרון חזותי ובסמינר הקיבוצים.

היא במאית פורצת דרך, בעלת שם עולמי, ומדריכת שחקנים מהטובות בישראל.

 

 


 


מר דורון תבורי - מורה למשחק ולבימוי בחוג לאמנות התיאטרון


שחקן, במאי ומתרגם אהוב ומוערך.
 
מאנשי התיאטרון החשובים בישראל.
 
שיחק בארבעת העשורים האחרונים בלמעלה משישים תפקידים ראשיים על מרבית הבמות בארץ, במחזות קלאסיים, מודרניים ואוונגרדיים, מקוריים ומתורגמים, בתיאטראות הממוסדים ובפרינג', וכן בסרטי קולנוע.
 
בין תפקידיו: "הלילה השנים עשר", "מידה כנגד מידה", "חלום ליל קיץ" ו"המלט" (שייקספיר), "קשר דם" (פוגרד), "הצילו" (בונד), "מנהל הבית" (פינטר), "נפש יהודי" "גטו" ו"סינדרום ירושלים" (סובול), "מחכים לגודו" (בקט), "טרטיף" (מולייר), "עקומים" (שרמן), "מר מאני" (א"ב יהושע), "מולייר" (בולגקוב), "רוחות" (איבסן – פעמיים בשני תפקידים שונים), "האורסטיאה" (אייסכילוס), "המתחזה" (מידלטון), "סיד" (תומס ברנהארד/כריסטיאן לופה), "היהודי זיס" (פאול קורנפלד), "מעלילות גבורת הבורגנים" (קרל שטרנהיים), "אנטיגונה" (אנואי), "שלש אחיות", "הדוד ואניה" ו"השחף" (צ'כוב), "קרב של שחור וכלבים", "הרציף המערבי", "סאלינג'ר" "בתוך הבדידות של שדות הכותנה" ו"השיבה אל המדבר" (ברנאר-מארי קולטס), "אכזר מכל המלך" (נסים אלוני), "פרגודים" (ז'אן ז'נה), "נתן החכם" (ג.א. לסינג), "הדוכסית של אמאלפי" (וובסטר), "אקווס" (שאפר), "אלמה" (סובול/פאולוס מאנקר: בירושלים, בפראג ובוינה), "הסוחר מונציה (התיאטרון העירוני של פרייבורג)
 
בימים אלו מופיע בהצגות המצליחות: "הטייפ האחרון של קראפ" (בקט) ו"המלך הולך למות", שניהם בבימויה של רינה ירושלמי באנסמבל עיתים, ב"זוז אתה מסתיר לי את השמש" בבימוי אופירה הניג, "פספורט" (טקסטים מאת ברכט בבימוי יעל קרמסקי), ב"הדיבוק" בתיאטרון גשר בבימוי יבגני אריה וב"נופל מחוץ לזמן" מאת דויד גורסמן בבימוי יחזקאל לזרוב.

הוא זוכה לביקורות משבחות על תפקידיו.
 
​דורון תבורי ניהל אמנותית את התיאטרון העירוני חיפה, ניהל את הזירה הבין תחומית בירושלים והיה חבר בוועדה האמנותית של "המעבדה". מיוזמי פרויקט מעבדתרבות דימונה וממקימיו. אחד ממדריכי השחקנים הטובים בארץ. הדריך משך חמש שנים קבוצת נוער במרכז תרבות באום אל-פחם. לימד משחק וביים הפקות סטודנטים במחלקות הדרמה של סמינר הקיבוצים, ב"בית צבי", באוניברסיטת חיפה ובביה"ס לתיאטרון חזותי בירושלים.
 
 


 


מר גדי רול - מורה למשחק ובימוי בחוג לאמנות התיאטרון
 
במאי של הצגות רבות בתיאטראות רבים בארץ: הבימה, הקאמרי, החאן, חיפה, הספרייה, באר שבע, התיאטרון לילדים ונוער ובית לסין.
כמו כן, הוא ביים הצגות ברחבי העולם, בתיאטרון הרפרטוארי האמריקאי (ART) בוסטון, באקדמיית לונדון למוזיקה ואומנויות דרמטיות (LAMDA), האקדמיה המלכותית לאמנות הדרמה (RADA), במרכז הדרמה (Drama Center) לונדון, ב-Teatr Stary בקרקוב, ב-Teatr Polski בורוצלב, ובתיאטרון בלגראד בקובנטרי, אנגליה.
 
לימד משחק בסמינר הקיבוצים, בסטודיו של יורם לוינשטיין, וכן, לימד משחק ובימוי בבית צבי. החל מ-1996 הוא מלמד באקדמיית לונדון למוזיקה ואומנויות דרמטיות (LAMDA).
 
גדי רול כיהן כמנכ"ל ומנהל אמנותי של התיאטרון העירוני באר-שבע. היה זה המינוי הצעיר ביותר בישראל של מנהל תיאטרון עד אותה עת. אז התגבשה תפישת עולמו התיאטרונית והוא החל לביים ולהפיק כמנהל אמנותי משיקולים אמנותיים ולא משיקולים מסחריים.
 
הוא תרגם עשרה מחזות מאנגלית לעברית, היה הדרמטורג של בית לסין וכיהן כמנהל אמנותי של פסטיבל חיפה להצגות ילדים.
 
גדי רול עוסק בתיאטרון מודרני. העניין המקצועי שלו הוא באירוע התיאטרוני, בצורה התאטרונית, במניפולציה של הצורה ובכתיבתן של שפות תיאטרוניות חדשות. הוא נוטה לביים מחזות קלסיים, כי הם מקנים לו תשתית סולידית מספיק לבנייתה של שפה חדשה. בהצגות רבות הוא משתית את ההפקה על אלמנטים פיזיים וחזותיים וניכר שהוא עושה שימוש זהה בחשיבותו בכל האמצעים העומדים לרשותו: משחק, חלל, תפאורה, תאורה, סאונד ותנועה, והצגותיו נחשבות ויזואליות מאוד.
 

 

 


 


גב' שוש רייזמן - מורה לפיתוח קול ולשירה בחוג לאמנות התיאטרון
 

בוגרת האקדמיה למוזיקה והחוג לפילוסופיה באוניברסיטת ת"א. השתלמה בקומפוזיציה בארץ ובחו"ל, והלחינה מוזיקה להצגות רבות.

בתיאטרון הקאמרי: "סוחרי הגומי", "שיץ", "ינטל", "מקום אחר", "המלט", "כסאות", "מעיין ...הגופרית", ו"דבורה בארון".
בתיאטרון באר שבע ל"שלוש אחיות". בתיאטרון הבימה ל"רוחות".
בתיאטרון חיפה ל"ארתורו אוי".

בשנים האחרונות לצד הלחנה החלה לביים:
"אז כמוות" פסטיבל עכו 1988 (על הצגה זו זכתה בצל"ש על שילוב ייחודי בין מוסיקה לבימוי). "איפיגניה באואליס" בסמינר הקיבוצים ותיאטרון הקיבוץ. "אהבה / מוות" בתיאטרונטו. "תחת מילקווד" בתיאטרון אוניברסיטת ת"א. האופרה "נערות טולדו" שנכתבה במיוחד לפסטיבל ישראל 1992 והאופרה "הזמיר והוורד" עפ"י אוסקר ווילד.

היא קיבלה את פרס מפעל הפיס לאמנויות ולמדעים ע"ש לנדאו.
מנימוקי השופטים:
שוש רייזמן בלטה כמלחינה מקורית ומרגשת, שטיפלה בצורה אישית בחומרים, ביניהם גם חומרים לא קלים. היא הצליחה להשמיע קול ייחודי ומרגש, קול ישראלי, מקומי, ששייך לתרבות שלנו.
לצד עבודותיה המעניינות והמרגשות בתחום התיאטרון, המשיכה רייזמן גם אל השלב הבא המתבקש - להנחיל את הידע שלה לדורות הבאים. אנו משוכנעים שעבודתה הפדגוגית של רייזמן תשאיר את חותמה בעתיד גם באמצעות עבודתה בתיאטרון וגם באמצעות תלמידיה.

 


 


דפנה כהן ליכט - מורה לדיבור, הגיה ודיקציה בחוג לאמנות התיאטרון
 

בעלת תואר במוזיקה מהאוניברסיטה העברית והאקדמיה ע"ש רובין בירושלים. המשיכה ללימודי שירה מקצועיים בוינה ובמילנו. בעלת תואר ראשון בהפרעות בתקשורת ותואר מוסמך לחינוך מיוחד ללקויי שמיעה באוניברסיטת תל-אביב.

אישיותה המוזיקלית כמבצעת וכמורה ניזונה מאיכויות קולה הייחודיות, מעוצמת הביטוי שלה ומגישתה הרב צדדית לנושא הקול. דפנה כהן-ליכט הופיעה עם התזמורות החשובות בישראל ולאחרונה אף הופיעה עם התזמורת הסימפונית ברלין בקנטטה של אלה שריף "ואולי השמים ריקים". הופיעה רבות ברדיו, בטלוויזיה וברסיטלים, ונמנית עם המורות המובילות לפיתוח קול בארץ.

 

כהן ליכט היא קלינאית תקשורת המתמחה בקול ובדיבור והיא נחשבת כבר שנים למורה המובילה בתחום אמנות הדיבור בתיאטרון.

אוניברסיטת תל-אביב, ת.ד. 39040, תל-אביב 6997801
UI/UX Basch_Interactive